Фестиваль дебютантов: история Сандэнса

Фестиваль дебютантов: история Сандэнса

Недавно завершился очередной этап кинофестиваля Сандэнс, который прошел с 23 января по 2 февраля 2025 года в Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, штат Юта. За время своего существования Сандэнс стал одним из наиболее влиятельных независимых кинофестивалей в мире, предоставляя платформу для новых талантов. В этой статье мы расскажем историю Сандэнса.

Как всё началось

В 1968 году Роберт Редфорд, сыгравший роль Сандэнса Кида в фильме «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», использовал свой гонорар для покупки лыжного курорта на горном хребте Уосатч в штате Юта. Он назвал этот курорт Сандэнс, хотя отрицал прямую связь с именем своего персонажа, утверждая, что ему просто нравится само слово. Этот шаг стал началом новой главы в его жизни и карьере, которая в будущем будет тесно связана с развитием независимого кино.

Кадр из фильма «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», слева Роберт Редфорд
Кадр из фильма «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», слева Роберт Редфорд

Ровно через десять лет, в августе 1978 года, в столице Юты, Солт-Лейк-Сити, под покровительством Редфорда и мэра города был основан фестиваль Utah/US Film Festival. Основателями смотра стали двоюродный брат жены Редфорда, Стерлинг Ван Вагенен, и несколько других лиц. В первый год Роберт Редфорд занял кресло председателя фестиваля. Этот фестиваль стал прообразом будущего кинофестиваля Сандэнс.

В то время Новый Голливуд, который оживил американский кинематограф с режиссерами вроде Денниса Хоппера, Майка Николса, Роберта Олтмана, Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе, постепенно вливался в студийную систему. Utah/US Film Festival был интересен тем, кто хотел продолжить традиции независимого кино. На фестивале демонстрировались как классические, так и нео-классические ленты, включая «Трамвай “Желание”», «Сладкий запах успеха», «Полуночный ковбой» и «Злые улицы».

Sundance Institute и Фестиваль

В 1981 году произошли два ключевых события. Фестиваль Utah/US Film Festival переехал из Солт-Лейк-Сити в Парк-Сити, что позволило организаторам перенести его с сентября на январь. Это совпало с лыжным сезоном, что должно было привлечь больше внимания к независимому кино. Летом того же года Редфорд и Ван Вагенен организовали некоммерческий институт Сандэнс, в рамках которого начинающие кинематографисты могли посещать лекции профессионалов, получать советы от работников индустрии и презентовать свои проекты. Строго говоря, первые образовательные программы Вагенен начал проводить еще в 1979 году.

В 1984 году фестиваль принял более-менее современный вид: институт Сандэнс начал контролировать Utah/US Film Festival, и его переименовали в Sundance Film Festival. В первый же год в конкурсе дебютировали братья Коэны с фильмом «Просто кровь», а Джим Джармуш представил «Более странно, чем в раю». С тех пор Парк-Сити посетили большинство известных американских режиссеров последних тридцати лет, а также постановщики из других стран.

Критика и развитие

В 1990-х годах фестиваль начали критиковать за то, что он больше не открывает новые имена, а превратился в место встречи инди-звезд. Однако это не первый «кризис» Sundance. Историк кино Питер Бискинд писал в своей книге «Беспечные ездоки, бешеные быки»:

«За 10-12 лет Редфорд успел не только спасти американское инди-кино, но и фактически к началу 1990-х в одиночку похоронить его в чем-то очень правильном, хорошем, но примелькавшемся и уже совсем неактуальном. С другой стороны, тянуть эту сизифову лямку столько лет мог только Редфорд. И он это сделал»

В 2000-х годах фестиваль критиковали за превращение в кинорынок. В 2010-х годах «сандэнсовский стиль» начал утомлять некоторых зрителей и критиков.

Несмотря на эти проблемы, независимый кинематограф продолжает процветать. Sundance остается важной платформой для дебютантов. Например, в 1991 году Квентин Тарантино приехал на Sundance со сценарием «Бешеных псов», а позже вернулся с самим фильмом.

Квентин Тарантино представляет свой дебютный фильм «Бешеные псы» на Сандэнсе в 1992 году
Квентин Тарантино представляет свой дебютный фильм «Бешеные псы» на Сандэнсе в 1992 году

Уэс Андерсон показывал на фестивале короткометражную и полнометражную версию «Бутылочной ракеты». В 1990-х годах дебютировали многие режиссеры, которые сейчас считаются классиками или крупными фигурами в киноиндустрии. Среди них София Коппола с «Девственницами-самоубийцами», Кристофер Нолан с «Помни», Ричард Келли с «Донни Дарко», Шейн Каррут с «Детонатором», Райан Джонсон с «Кирпичом», и Марк Уэбб с «500 днями лета».

Влияние и Наследие

Фестиваль Sundance продолжает привлекать яркие таланты и остается важной частью независимого кинематографа. Несмотря на критику, он остается платформой для новых режиссеров и сценаристов.

Роберт Редфорд с Оскаром
Роберт Редфорд с Оскаром

Роберт Редфорд, как основатель фестиваля, сыграл значительную роль в сохранении и развитии независимого кино. Его вклад в кинематограф не ограничивается актерской карьерой, но также включает продюсирование и режиссуру. Это подтверждают многочисленные награды, которые Роберт Редфорд получил за свою работу в кино. В 1981 году он был отмечен премией «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Обыкновенные люди». В 2002 году он получил почетный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

В целом, история Sundance — это история эволюции независимого кино и его борьбы за сохранение своей идентичности в меняющемся мире. Несмотря на проблемы и критику, фестиваль остается важным событием в мире кино, открывая новые таланты и демонстрируя инновационные проекты.

Юра Борисов номинирован на «Оскар»: фильм «Анора» вывел российского актера на новый уровень

В конце января 2025 года издание РБК Life сообщило, что российский актер Юра Борисов получил номинацию на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Анора». Он стал первым за 48 лет россиянином, попавшим в шорт-лист американской киноакадемии, до актера это удалось Михаилу Барышникову в 1977 году – отмечает КП Афиша. Ранее Борисов был номинирован и на другие премии, такие как «BAFTA», «Золотой глобус» и «SAG Awards», но трижды проиграл американскому актеру Кирану Калкину. Церемония награждения премии «Оскар» пройдет 2 марта.

Актеры фильма «Анора»: Марк Эйдельштейн, Майки Мэдисон и Юра Борисов

Герой Юры в «Аноре» – это грубоватый, но обаятельный русский гопник, сопровождающий главную героиню-стриптизершу и ее новоиспеченного мужа-мажора на протяжении всего фильма. В интервью для издания NPR, актер отзывается о своем образе так:

«Что касается меня, я пытался показать, что кто-то может быть грубым, но в то же время очень добрым внутри. Глубоко внутри мы все хрупкие и чувствительные. И это нормально».

Кадр из фильма «Анора», Марк Эйдельштейн и Майки Мэдисон

За рубежом «Анора» получила много восторженных рецензий от мировых критиков и завоевала международные престижные награды, например, «Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля» – об этом сообщают РИА Новости. Однако российские зрители отозвались о кинокартине не так лестно, об этом говорит статистика на сервисе Кинопоиск: мировой рейтинг, согласно рецензиям, составляет 93%, а российский – всего 77%. Оценка фильма на американском сервисе IMDB составляет 7,7 баллов из десяти возможных, в то время как на отечественных ресурсах фильм не дотягивает даже до семи.

В начале февраля высказался режиссер Никита Михалков: он раскритиковал картину, отметив, что она его «не взволновала» – передает ТАСС. По версии издания Сплетник, он считает, что образы, показанные в фильме, вредят имиджу России в мировом сообществе и поддерживают недостоверные стереотипы о стране:

«О чем картина? Отвратительный олигарх, отвратительная жена, подонок сын и бандит, но гуманный, но русский. Ну вот спасибо», – заявил Михалков.

Негативно отозвался о фильме и Эмир Кустурица, известный по комедиям «Время цыган» и «Андерграунд»:

«Фильм, который я первый раз в жизни видел, лауреат Каннского фестиваля, в котором Юра Борисов играет. Такая огромная роль талантливого человека в картине, который не значит ничего», – сказал режиссер во время пресс-конференции в Москве.

Издание Газета.ру передает: актер признается, что ему сложно находиться в центре внимания и радоваться своей номинации на премию «Оскар».

«Немножко хочется залезть куда-нибудь в темное место и переждать, пока волна пройдет. Потом встать и жить», — говорит Борисов.

Иван Кудрявцев, член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России и эксперт в области кино, в разговоре с представителем издания РИА Новости позитивно признал вероятность победы российского актера на «Оскаре»:

«Шансы у Борисова весьма высоки, хотя букмекерские конторы пока оценивают шансы Кирана Калкина за «Настоящую боль» как более высокие… Мой личный прогноз, что победит Юра. Впрочем, даже номинация — огромное достижение. И карьерное (для него лично), и как прецедент (для его коллег в России)»

Кадр из фильма «Анора»

 

Каннский кинофестиваль: независимость, престиж и влияние на кинематограф

Каннский кинофестиваль, одно из самых престижных и влиятельных событий в мире кинематографа, имеет за плечами богатую и насыщенную историю, уходящую корнями в предвоенную Европу.

Зарождение идеи

Каннский фестиваль возник как реакция на первый значимый мировой кинофестиваль, проходивший в Венеции. Подъем фашизма в середине XX века оказал влияние на все аспекты общественной жизни, и кинематограф не стал исключением. С приходом к власти Муссолини, итальянский кинематограф, включая Венецианский фестиваль, стал инструментом фашистской пропаганды. В противовес этому, во Франции решили создать альтернативный праздник, где искусство было бы свободно от идеологического давления. Решающим моментом стало награждение профашистских фильмов «Олимпия» и «Пилот Лучано Серра» (фильм, удостоенный «Кубка Муссолини») в Венеции в 1938 году, что и ускорило подготовку к независимому Каннскому кинофестивалю, направленного на отделение политики от искусства, сообщает Forbes.

Отложенный старт

Афиша Каннского кинофестиваля 1939 года

Первоначально Канны были выбраны как место проведения праздника из-за своего живописного расположения на Французской Ривьере и существующей развитой инфраструктуры для туризма и проведения мероприятий.

Первое мероприятие, под председательством Луи Люмьера, одного из пионеров кинематографа, было запланировано на 1939 год, но начало Второй мировой помешало его проведению. Фактически Каннский кинофестиваль дебютировал только 20 сентября 1946 года, после окончания войны. В тщательно подготовленную программу вошли фильмы из разных стран, включая известные ленты, такие как «Горбун из Нотр-Дама» Уильяма Дитерле и «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга. Каннский кинофестиваль дебютировал лишь 20 сентября 1946 года, уже после окончания войны. Открывала фестивальную программу советская документальная картина «Берлин» режиссёра Юлия Райзмана, ознаменовав тем самым долгожданное начало этого престижного киносмотра.

Существовали и другие обстоятельства, которые препятствовали проведению мероприятия в Каннах. В 1948 и 1950 годах фестиваль не состоялся из-за финансовых трудностей. В 1968 году Франция столкнулась с социальным кризисом, что привело к отмене мероприятия в Каннах за несколько дней до его завершения.

Современный масштаб и статус ведущего мероприятия мировой киноиндустрии Каннского праздника приобрёл после 1951 года, когда председателем жюри стал Жан Кокто. Фестиваль приобрёл мировую известность и с 1952 года проводится ежегодно в мае.

Эволюция и влияние

Каннский кинофестиваль, 1947 год

На начальном этапе, Каннский кинофестиваль представлял собой мероприятие, ориентированное на ограниченный круг участников, с тенденцией к присуждению наград почти всем представленным фильмам. Однако, в 1950-е годы праздник приобрел мировую известность благодаря участию таких звезд, как Софи Лорен, Брижит Бардо, Грейс Келли, Ален Делон и Роми Шнайдер, что значительно повысило его престиж.

С течением времени трансформировалась и система наград такого мероприятия: помимо «Гран-при» были введены призы за лучшую мужскую и женскую роль, режиссуру, операторскую работу, сценарий, «Приз жюри» и «Золотая камера». С 1955 года главной наградой стала «Золотая пальмовая ветвь», ставшая символом Канн и представленная на городском гербе. В течение последних восемнадцати лет изготовление этого трофея доверено женевской мастерской Chopard, а его стоимость оценивается примерно в 20 000 евро.

«Золотая пальмовая ветвь»

В 1960-е годы в структуру фестиваля были внесены изменения, в частности, появились «Международная неделя кинокритики», «Две недели режиссера» и «Синефондасьон» (конкурс короткометражных фильмов). Со временем программа фестиваля расширилась за счет проектов и семинаров, предоставляющих профессионалам киноиндустрии возможности для обмена опытом и знаниями.

Ключевым этапом в истории Каннского фестиваля стал 1972 год, когда он получил независимость и право самостоятельно формировать конкурсную программу. Ранее отбор номинантов осуществлялся странами-производителями.

За свою историю праздник в Каннах превратился в одно из наиболее значимых событий в мире кино, ежегодно привлекающее около 35 000 гостей и более 4 000 журналистов, сообщает Forbes. Ключевой фигурой фестиваля является председатель жюри, который играет решающую роль в политических аспектах фестиваля и обладает правом повторного голосования. Соблюдение секретности при голосовании является важнейшим принципом: каждый член жюри подписывает соглашение о неразглашении информации. Председатели оценок тщательно ограждаются от любого внешнего влияния. На финальной церемонии награждения членов жюри доставляют в уединённое место, а в последнее время у них даже изымают мобильные телефоны, чтобы предотвратить утечку информации до официального объявления результатов.

Канны 2025

Председателем жюри 78-го Каннского кинофестиваля, который пройдет с 13 по 24 мая 2025 года, станет актриса Жюльет Бинош, сменив на этом посту американского режиссера Грету Гервиг.

Член жюри 2025 года Жюльет Бинош

За плечами Бинош – более 70 фильмов и 40 лет работы с выдающимися французскими и зарубежными режиссерами, такими как Михаэль Ханеке, Дэвид Кроненберг и Леос Каракс. Актрисе, дебютировавшей в Каннах в 1985 году, предстоит вручить «Золотую пальмовую ветвь» и другие награды, которые будут присуждены по итогам фестиваля. Состав жюри, которое будет работать вместе с Бинош, пока не объявлен.

«В 1985 году я впервые поднялась по ступеням Дворца фестиваля с энтузиазмом и переживаниями молодой актрисы. Я вообразить не могла, что через 40 лет вернусь в качестве председателя жюри» – Жюльет Бинош

Став председателем отборочного тура, Бинош стала третьей женщиной, занявшей эту должность, после Джейн Кэмпион (2014) и Греты Гервиг (2024). В 2010 году Жюльет Бинош также получила Каннский приз за лучшую женскую роль в фильме Аббаса Киаростами «Копия верна».

«Властелины воздуха»: новая драма о героях Второй мировой

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода

В 2025 году отмечается 80-ая годовщина Победы в Великой Отечественной войне — как сообщает «Культура.РФ». Решающий вклад в разгром нацизма внес Советский Союз, но поддержку оказывали и сторонники. Военно-воздушные силы Армии США (USAAF) осуществляли стратегические бомбардировки промышленных объектов Германии, что оказало влияние на военный потенциал противника.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Книга Дональд Л. Миллера «Властелины воздуха»

Чтобы напомнить о значимости авиации в годы Второй мировой войны и той поддержке, которую оказывали союзники, на Apple TV+ в конце января 2024 года, как сообщает Forbes, состоялась премьера мини-сериала «Властелины воздуха». Сериал, созданный Томом Хэнксом и Стивеном Спилбергом, повествует о судьбах пилотов бомбардировочного подразделения времен Второй мировой войны, известного как «Кровавая сотня». Проект основан на реальных событиях и вдохновлен книгой американского историка и биографа Дональда Л. Миллера «Властелины воздуха», в которой автор задокументировал свидетельства выживших участников тех событий.

«Властелины воздуха» охватывает 1943-1945 годы, демонстрируя операции ВВС США, сопряженные с большими потерями, что отражено в прозвище бригады. Каждый эпизод строится по определенной схеме: инструктаж, подготовка к вылету, выполнение боевой задачи, возвращение и подсчет потерь.

В недавнем видео для издания Insider историк Второй мировой войны Джон Макманус анализирует воздушные сцены из сериала и приходит к выводу, что они содержат ряд исторически достоверных элементов. Он высоко оценивает изображение бомбового прицела Norden — важнейшего оборудования для американских летчиков, а также сами бомбардировки и то, как в сериале используются реальные исторические изображения и видео.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Кадр из сериала: бомбардир смотрит в прицел «Нордена», рассчитывая точный момент, когда нужно сбросить бомбу

Но как отмечает Меган Хеменуэй, старший сотрудник и критик ScreenRant, есть несколько деталей, как мелких, так и крупных, которые в телесериале «Властелины воздуха» были изменены или вообще не показаны. В пятом эпизоде капитан Джозеф «Бабблз» Пейн погибает во время Мюнстерского рейда, что вызывает траур у Гарри Кросби. Установлено, что эта хронология не соответствует историческим данным. Смерть Пейна действительно произошла во время Второй мировой войны, но не во время Мюнстерского рейда в октябре 1943 года. По данным исторического журнала BBC, он погиб в апреле 1944 года в ходе вылета в Соттеваст.

«Данное изменение в сериале было обусловлено необходимостью показать эмоциональные переживания Кросби в более раннем эпизоде», — говорит режиссер Стивен Спилберг в интервью для NBC news

Меган Хеменуэй, критик ScreenRant, также отмечает изменения в хронологии побега Бака Клевена из плена. В сериале утверждается, что Клевен участвовал в переходе из Шталага Люфт III в Нюрнберг и совершил побег во время второго перехода в Моосбург в апреле 1945 года. Согласно историческим данным Американского авиационного музея, Клевен бежал от немецких войск в январе 1945 года, во время первого этапа перевода лагеря в Нюрнберг. По информации NBC news, создатели сериала намеренно продлили пребывание Клевена в плену, чтобы сохранить связь между персонажами Клевена и Игана.

В финале сериала «Властелины воздуха» показана эвакуация Роберта «Рози» Розенталя из самолета над территорией Германии в начале 1945 года. Как сообщает Американский авиационный музей, ранее, в сентябре 1944 года, Розенталь уже покидал самолет над Францией, получив перелом руки и носа, после чего был спасен Свободными французскими силами. В сериале также показано, как он покидает самолет над Германией и спасается Советской Армией. Режиссеры в интервью для NBC news рассказали, что это было сделано для экономии экранного времени, поэтому два инцидента были объединены.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Кадр из сериала: Роберт Розенталь в машине Красной Армии

По словам Майка Хейла, телевизионного критика The New York Times, несмотря на некоторые недостоверности, Спилберг и Хэнкс показывают войну без глянца: самолеты горят, кровь льется, а 100-я бригада не успевает восполнять потери (привязываться к персонажам сложно, многие быстро исчезают). В таких условиях у пилотов проявляются разные реакции на стресс: страх, паника, агрессия. Именно такой подход позволяет воссоздать реалистичное восприятие событий Второй мировой войны. Это живые люди, чьи судьбы вызывают сопереживание.

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?

В 2019 году на экраны вышел мини-сериал «Чернобыль» от HBO, снятый шведским режиссером Йоханом Ренком. Картина, посвященная катастрофе на Чернобыльской АЭС в 1986 году, привлекла внимание к трагедии и ее последствиям. Однако споры о том, насколько изображенное соответствует реальным событиям, продолжаются до сих пор.

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Валерий Легасов, химик-неорганик, очевидец последствий аварии на Чернобыльской АЭС

Согласно заявлениям создателя и сценариста Крейга Мейзина, опубликованным в журнале Variety, сериал вдохновлен свидетельствами очевидцев, участвовавших в устранении последствий аварии на Чернобыльской АЭС: министра строительства предприятий нефтяной и газовой промышленности СССР и ученого-химика, занимавшегося выяснением причин катастрофы. История, разворачивающаяся на экране, сконцентрирована на этих фигурах. Внимание к мельчайшим деталям в «Чернобыле» достигает практически маниакальной точности, особенно учитывая тот факт, что над созданием сериала работали люди, принадлежащие к иной культуре. Однако, некоторые аспекты картины вызывают сомнения как с точки зрения исторической правды, так и научной обоснованности.

В первых эпизодах сериала изображены жители Припяти, наблюдающие за ночным пожаром, в том числе семьи с детьми. Камера акцентирует внимание на радиоактивной пыли, оседающей на них. В действительности, большая часть населения узнала о случившемся на Чернобыльской АЭС лишь с наступлением утра. Вероятность того, что семьи, проживавшие в городе энергетиков, стали бы сознательно подвергать себя воздействию выбросов горящего реактора, представляется маловероятной.

Александр Великин, ликвидатор аварии: «Это, конечно, абсолютная чушь. Город Припять является городом атомщиков, там жили строители и работники атомной станции. Они понимали, что радоваться особо нечему. На улицу они могли вылезти, потому что не понимали, что творится – не было никакой информации».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
«Мост смерти», кадр из титров сериала

В одном из эпизодов сериала звучит заявление о том, что уровень радиации в Чернобыле превышал показатели в Хиросиме. При этом, Ян Хаверкамп, ведущий эксперт GreenPeace по ядерной энергетике, подчеркивает существенное различие между характером облучения в Хиросиме, вызванного непосредственным воздействием радиации, и чернобыльской катастрофой, где в атмосферу было выпущено значительное количество радиоактивных изотопов, охвативших обширные территории и воздействовавших на население в течение продолжительного времени. Важно отметить, что в сериале ошибочно упоминается ядерный взрыв, которого в действительности в Чернобыле не было. Ядерный взрыв в Хиросиме и тепловой взрыв на Чернобыльской АЭС представляют собой различные физические процессы, которые нельзя сравнивать напрямую. Единственным общим моментом в обеих ситуациях является высокий уровень радиации. Однако в Чернобыле радиационное загрязнение носило локальный характер, с отдельными участками максимально высокого уровня, обусловленного наличием облученных графитовых фрагментов реактора, разбросанных вокруг четвертого энергоблока.

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Тушение горящего реактора, кадр из сериала

Спорным представляется и эпизод, в котором, из-за отрицания масштаба трагедии, руководство, фактически, принуждает сотрудника подняться на охваченную огнем крышу якобы для выяснения причин взрыва.

Александр Великин, ликвидатор аварии: «Это выдумка. Что этот работник мог понять? Радиометр, позволяющий измерять уровень радиации свыше 200 рентген в час, был всего один, в штабе гражданской обороны, но он был закрыт, так что прибор достать не могли. На крышу посылали только пожарных, причем они были без специальных средств защиты. Еще, кстати, был один человек из военно-медицинской академии – майор или подполковник, которого обвесили датчиками и выпустили на крышу, чтобы он разведал, какую дозу радиации может получить личный состав».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Водолазы, открывающие вентили, кадр из сериала

Во второй серии показано, как решают отправить троих людей откачивать воду. Хотя это задание было очень рискованным из-за сильной радиации, в сериале добровольцы находятся быстро. Этими людьми были Анатолий Ананенко, Борис Баранов и Валерий Беспалов, и им предстояло предотвратить возможный паровой взрыв в барботере, который находился в здании реактора. Считалось, что туда могло попасть расплавленное топливо. Хотя это было маловероятно, было решено устранить потенциальную угрозу. Трое работников АЭС, находясь по колено в радиоактивной воде, вошли в помещение, нашли нужные вентили, легко их открыли, обеспечив слив воды, и успешно вернулись. В сериале им пророчат скорую смерть: даже главе государства докладывают о необходимости «убить троих человек». На самом деле эти люди проявили героизм, выполняя опасную задачу, но их никто не отправлял на верную гибель. Позже они участвовали и в других работах по ликвидации аварии на ЧАЭС. Борис Баранов умер через 20 лет после тех событий, а Беспалов и Ананенко живы до сих пор.

Герман Белов, ликвидатор аварии: «Да, это правда. Героических поступков, вообще, хватало. Например, инженер Петр Паламарчук, который на себе вынес техника. Его послали посмотреть, что сзади блока разрушено, а он сознание потерял от облучения. Техник умер к утру, а Петр Романович потом около 20 операций перенес. Много таких историй было».

Сериал показывает сцену, где некое явление пугает горожан и представляется как признак крайне высокого уровня радиации в Припяти. Дятлов объясняет это «свечением Вавилова-Черенкова». Фактически, эффект Вавилова-Черенкова – это световое излучение, которое возникает в прозрачной среде, когда заряженная частица перемещается быстрее, чем свет в этой же среде. Такое свечение можно увидеть, например, в воде бассейнов на атомных электростанциях. Скорость света в воде меньше, чем в вакууме, поэтому энергичные электроны могут легко превысить этот порог. Однако в воздухе скорость света лишь немного ниже, чем в вакууме. Электроны с необходимой для этого энергией встречаются в космических лучах, а не в ядерных реакторах. Следовательно, воздух в Припяти не мог излучать свет, и, соответственно, этого не происходило.

Дмитрий Горчаков, физик-ядерщик: «Это ошибка. Свечение Вавилова–Черенкова чаще всего наблюдается в более плотной среде, например, голубой свет исходит из облученного ядерного топлива, которое хранится под водой. Мне такое приходилось видеть. Реальный Легасов в своих записях упоминал, что когда он пролетал на вертолете над реактором, видел свечение малинового света — это горел графит».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Свечение Вавилова-Черенкова, реальное фото

Хронологические расхождения обнаруживаются в сцене с вертолетом, перевозившим смесь для тушения пожара. Несмотря на то, что сама трагедия действительно произошла в реальности, произошло это значительно позже, спустя несколько месяцев после аварии, а не на следующий день, как это показано в сериале. В фильме присутствует намек на то, что причиной падения вертолета стало чрезмерное облучение техники в результате приближения к реактору. Однако, в действительности, вертолет, участвовавший в ликвидации последствий, потерпел крушение из-за столкновения с тросом крана.

Виталий Карпинский, ветеран Смоленской АЭС, ликвидатор последствий аварии на ЧАЭС, участник пуска первого, второго и третьего блоков ЧАЭС после аварии: «В фильме вертолет врезается в кран в первые дни после аварии. Была такая история, но позже. Три огромных немецких крана высотой 120 м привезли на станцию в конце мая, чтобы строить саркофаг».

Несмотря на уважение к проделанной работе по воссозданию истории, в сериале есть заметные неточности в исторических фактах и технических деталях. Важно отметить, что сам сериал представляет собой художественное произведение, а не документальную хронику событий. Зрителям рекомендуется рассматривать его как отправную точку для более глубокого изучения истории трагедии на Чернобыльской АЭС, обращаясь к документальным источникам и научным исследованиям.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

В конце декабря 2023 года телеканал CNN сообщил, что Джипси-Роуз Бланшар была освобождена из тюрьмы. Она вышла 28 декабря после восьмилетнего заключения за убийство своей матери Ди Ди Бланшар. В 2015 году Джипси признала себя виновной после того, как убедила своего парня, с которым познакомилась на сайте знакомств для христиан, зарезать её мать, отмечает издание Dailymail. Полиция обнаружила тело Ди Ди благодаря посту на странице в Facebook, которую она вела вместе с дочерью. В записи говорилось: «Эта стерва мертва!». Прокуратура потребовала для Джипси 10 лет лишения свободы. Это произошло после того, как следователи предоставили информацию о жестоком обращении с ней в детстве со стороны матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси признает вину в планировании убийства матери

После освобождения из тюрьмы Джипси дала интервью изданию People, в котором поделилась своими чувствами и мыслями о прошлом: «Я сожалею о том, что убила свою мать». Она рассказала о том, как Ди Ди Бланшар манипулировала ею с детства, заставляя верить в свои болезни и ограничивая её свободу. «Если ты хорошо себя ведешь в больнице, мы пойдем в Toys «R» Us и купим тебе новую Барби», — вспоминает Джипси о словах своей матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Актриса Джои Кинг, исполнившая главную роль в сериале, и ее прототип

Майкл Стэнфилд, судебный адвокат Джипси Бланшар, заявил, что у ее матери был синдром Мюнхгаузена по доверенности. Это расстройство «заключается в том, что человек искусственно вызывает у себя те или иные симптомы со стороны соматики. Для этого он может принимать вещества, например, употреблять стероиды для имитации синдрома Кушинга или тироксин, чтобы сымитировать гипертиреоз», — объясняет клинический психолог и кандидат психологических наук Илья Плужников. Ди Ди Бланшар убедила не только окружающих и врачей в том, что её дочь больна лейкемией, мышечной дистрофией и другими заболеваниями, но и своего бывшего мужа. «Я действительно искренне верил, что у Джипси были какие-то проблемы», — сообщает Род Бланшер изданию New York Post.

В марте 2019 года на телеканале Hulu вышел первый сезон мини-сериала «Притворство», посвященный истории Джипси Бланшар. Картина демонстрирует хронологию больной раком девушки, которая живет с чрезмерно опекающей матерью. Актриса Джои Кинг сыграла главную героиню. Она рассказала Variety, что контактировала с бывшей заключенной. Хотя Кинг отказалась подробно рассказывать о разговоре с Бланшар, зрители хотели разобраться о слухах, что между ними есть разногласия.

«Этот приватный разговор с ней был очень приятным. Мы оба знаем, что не испытываем друг к другу никакой неприязни. Я очень рада, что мы смогли сказать друг другу то, что было по-настоящему милым и поддерживающим, потому что люди глупы и думают, что хотят, и люди просто придумывают что-то, потому что им это кажется забавным».

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси со своей мамой Ди Ди Бланшар

Как сказал адвокат Джипси Майкл Стэнфилд в документальном фильме HBO Max «Дорогая и мертвая мама»: «Я никогда не сталкивался ни с чем, что хотя бы близко напоминало то, через что прошла Джипси». Он считает, что Ди Ди сделала всё возможное, чтобы ее дочь оставалась в роли ребёнка всю жизнь, заставляя её вести себя на несколько лет младше своего реального возраста.

Сейчас Джипси 34 года, она проживает новую главу своей жизни. Бланшар фанатка Тейлор Свифт и песня «Karma» постоянно играет в ее плейлисте. На вопрос журналистов о том, что она хочет сказать жертвам насилия или тем, кто страдает синдромом Мюнхгаузена, Джипси ответила:

«Знайте, что вы не одиноки. Кто-нибудь вас обязательно услышит. Если у вас есть друг, на самом деле, это может быть кто-угодно, попросите помощь. Это то, что я хотела бы сделать».

«Король тигров» — документалистика на животном уровне

В марте 2020-го Netflix выпустил документальный сериал «Король тигров: Убийство, хаос и безумие», в котором раскрывается история американского заводчика больших кошек Джо Экзотика о его противостоянии зоозащитнице Кэрол Баскин. 6 ноября 2023-го он признал вину в торговле дикими животными и отмывании денег, будучи отбывающим наказание за попытку нанять людей для убийства Баскин. 

Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на попечении
Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на содержании

Среди всех остальных новинок Netflix именно «Король тигров» набрал популярность за период пандемии и ограничений. Есть несколько причин, из-за которых история о торговле кошками попала в область интересов большого количества американцев.

«Сейчас мир разделился на два типа людей: те, кто смотрел документальный фильм Netflix «Король тигров», и те, кто нет» — отметила Дэниель Гей в статье для VOGUE спустя несколько недель после выпуска сериала. 

Людей привлекает эксцентричный образ главного героя с псевдонимом Экзотик. Это, как описывает Джей Уллингем в статье для CNN, поведение антигероя телешоу или главного злодея без каких-либо моральных ценностей. Заводчик с настоящим именем Джо Шривбогель сочетает в себе несколько характеристик, cпособных вызвать двоякие ощущения: вне зоопарка он поддерживает полигамию и однополые отношения, поёт в стиле Country, любит огнестрельное оружие с взрывчатку. В рамках бизнеса Джо — типичный предприниматель в погоне за «американской мечтой». 

«Король тигров» — документалистика на животном уровне
Активистка Кэрол Баскин в своём приюте для больших кошек

Внутри проблемы издевательства над животными режиссёр умещает ещё 2 потенциальных убийства, что делает сюжет больше похожим на сериал с неожиданной развязкой. И хотя некоторые обозреватели, например, Егор Беликов, воспринимают картинку в совокупности, а не поэпизодно, каждая серия становится продолжением расследования, заставляет зрителей возвращаться за подробностями. Особенно это сработало во время пандемии с запретами на перемещение. Джо Экзотика нанимает человека для убийства своей соперницы (он воспринимает её приют аналогично другим бизнесам), но это не единственный сюжетный поворот. Тайным остаётся пропажа мужа Кэрол Баскин. Вокруг этой истории уже сформировался клубок мифов, что также является следствием смешения жанров, где документальное кино соприкасается с сериальными особенностями привлечения внимания.

Подобно любой публицистической работе, «Король тигров» стимулирует зрителя к эмоциональным выводам, однако авторы избегают вынесения окончательных суждений о своих героях, поддерживая видимость объективности. Преобразование частных ситуаций в общественные произошло благодаря усилиям документалистов, но лишь в ограниченных пределах, поскольку реальность остаётся ускользающей — в сериале нет ни доказательств, ни неопровержимых утверждений.

Работая с документалистом Ребеккой Чайклин, режиссёр Эрик Гуд, по совместительству защитник вымирающих видов черепах, наполнил историю о конкуренции, борьбе и насилии дополнительными сюжетными и жанровыми ходами, которые привели к популярности картины и огласке ситуации с беззащитными тиграми.

 

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес

В конце января 2025 года издание The Sun сообщило, что братья Эрик и Лайл Менендес готовятся предстать перед судом на слушании по пересмотру дела об убийстве их родителей. В хронологии событий, составленной CNN, отмечено, что ранее братья признавались в совершении преступления, за что после долгого расследования были осуждены на пожизненный срок без права на УДО в 1996 году. В сентябре 2024 года на платформе Netflix вышел новый сезон мини-сериала «Монстры», посвященный истории Эрика и Лайла. Издание Variety сообщает, что несмотря на спорную интерпретацию, шоу стало крайне популярным, набрав 19,5 миллионов просмотров за первую неделю и сумев привлечь внимание общественности к вопросу пересмотра дела Менендесов. На данный момент Лайл и Эрик провели в заключении 35 лет: братьев арестовали в 1990 году.

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Самые актуальные фото братьев на данный момент: Эрик слева (2016 г.) и Лайл справа (2018 г.)

Сериал демонстрирует, что линия защиты в суде была построена на вынужденности совершенного преступления по причине регулярного психологического и сексуального насилия, пережитого убийцами со стороны родителей. Издание USMagazine отмечает, что показательным является эпизод об облысении Лайла Менендеса, старшего из братьев. В «Монстрах» мать резко срывает парик с сына, разозлившись на него за семейным ужином. Эта сцена и другие подробности о жизни братьев описаны в книге журналиста Роберта Рэнда «Убийства Менендесов: шокирующая правдивая история семьи Менендесов и убийств, потрясших нацию», которая легла в основу телешоу «Монстры».

«Это была его прическа, и она слетела, как будто с него содрали кожу, — написал Рэнд в книге. — Чтобы аккуратно снять её, потребовался специальный растворитель. Когда Китти сорвала её, Лайл почувствовал сильную боль».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Кадр из сериала «Монстры»

Сам парик, как сообщил журналист-расследователь Доминик Данн в статье для Vanity Fair, выглядел очень убедительно, и никто в полицейском управлении не ожидал, что 21-летний парень с густыми волосами на самом деле окажется лысым. Раскрытие этого секрета Лайла в «Монстрах» становится отправной точкой дела: пережитое ими унижение сподвигло их на убийство. Это подтверждается процессом дачи показаний старшего из братьев в 1989 году – отмечается в статье для издания Grunge – он заявлял, что, несмотря на опасения, после случившегося они с Эриком окончательно решили дать отпор отцу-деспоту.

В статье для издания OUT культуровед и журналист Мэй Руд пишет о том, что в телешоу четко репрезентируются убеждения американской общественности 90-х, в особенности стороны обвинения, по поводу того, что мужчины не могут подвергаться сексуальному насилию. Это подтвердил один из осужденных, Эрик Менендес, выйдя на связь с журналистами OUT через свою жену Тэмми:

«Мне грустно осознавать, что нечестное изображение трагедий, связанных с нашим преступлением, в сериале Netflix отбросило болезненные истины на несколько шагов назад — во времена, когда обвинение строило повествование на убеждении, что мужчины не подвергались сексуальному насилию и что мужчины переживали травму от изнасилования иначе, чем женщины».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Актеры Купер Кох и Николас Чавес, исполнившие главные роли в сериале, и их прототипы

Эрик также заявил, что образ его брата Лайла был превращен в карикатуру и не является правдивым. Однако, несмотря на недовольство братьев по поводу содержания сериала, выход шоу помог им впервые за долгое время вновь запустить судебный процесс и получить шанс на смягчение приговора – пишут в Forbes. На сторону Менендесов встали даже знаменитости: в специальном эссе для NBC Ким Кардашьян сообщает, что готова бороться за свободу Лайла и Эрика.

«Как это часто бывает, эта история гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Оба брата заявили, что родители годами подвергали их сексуальному, физическому и эмоциональному насилию. По словам Лайла, насилие началось, когда ему было всего 6 лет, а Эрик сказал, что отец насиловал его более десяти лет. После многих лет насилия и реального страха за свою жизнь Эрик и Лайл выбрали то, что в то время казалось им единственным выходом — невообразимый способ сбежать из своего кошмара наяву. СМИ превратили братьев в монстров и сделали из них сенсацию — двух высокомерных богатых детей из Беверли-Хиллз, которые убили своих родителей из жадности. Не было места ни сочувствию, ни тем более состраданию. На этом фоне у Эрика и Лайла не было шансов на справедливый суд. В то время у жертв сексуального насилия, особенно у мальчиков, было мало возможностей получить помощь» – заявила Ким.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

«Инсайдеры» — это документальный фильм, посвящённый мировому экономическому кризису 2007—2010 годов, снятый режиссёром Чарльзом Фергюсоном в 2010 году. Премьера картины прошла на Каннском кинофестивале в мае того же года. Создатель фильма описал его как исследование «системной коррупции в финансовом секторе Соединённых Штатов и её последствий». «Инсайдеры» оказали значительное влияние на общественное мнение и политику после выхода. В 2011 году фильм был награждён премией «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».

История создания

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Чарльз Фергюсон, режиссёр фильма «Инсайдеры»

Ещё до начала финансового кризиса 2008 года экономист Нуриэль Рубини и финансовый писатель Чарльз Р. Моррис, являвшиеся друзьями режиссёра, высказывали предостережения о надвигающихся экономических сложностях.
Чарльз Фергюсон также выражал беспокойство по поводу ситуации в финансовом секторе. Ключевым моментом кризиса стало банкротство Lehman Brothers в сентябре 2008 года.

После этого Фергюсон решил создать документальный фильм, посвящённый этому кризису. Он обратился в компанию Sony Pictures Classics, которая согласилась финансировать около половины бюджета фильма, составившего 2 миллиона долларов. После одобрения проекта стартовали шесть месяцев всесторонних исследований финансовых рынков, компаний и всех сопутствующих событий, а в 2009 году начались съёмки.

Структура и подход

«Инсайдеры» выстроен в пяти частях, каждая из которых раскрывает определенный аспект кризиса:

1. «Как мы здесь оказались»: обзор финансовой дерегуляции, начиная с 1980-х годов, и формирование культуры безответственности на Уолл-стрит.
2. «Пузырь»: описание роста ипотечного пузыря и роли инвестиционных банков в создании и продаже рискованных активов.
3. «Кризис»: раскрытие механизмов обвала финансовых рынков, банкротства крупных компаний и массовых увольнений.
4. «Ответственность»: анализ роли рейтинговых агентств, регулирующих органов и академического сообщества в создании благоприятной среды для кризиса.
5. «Где мы сейчас»: оценка последствий кризиса и демонстрация того, что многие из тех, кто был виновен в катастрофе, остались безнаказанными и продолжают занимать высокие посты.

Фильм использует комбинацию архивных кадров, интервью с экспертами и пострадавшими от кризиса, а также анимацию для наглядной визуализации сложных финансовых механизмов. Фергюсон не избегает острых вопросов и прямо задает их высокопоставленным чиновникам, финансистам и ученым, выявляя противоречия в их объяснениях и указывая на конфликт интересов. Эту жесткость и прямоту можно считать одним из основных принципов режиссёра. Даже выступая на церемонии награждения «Оскар», он в первую очередь упомянул о несправедливости:

«Я должен начать с того, что за три года после ужасающего финансового кризиса, вызванного массовым мошенничеством, ни один финансовый директор так и не попал в тюрьму. Это неправильно»

Сила интервью: разоблачение системы

Одним из самых сильных элементов «Инсайдеров» являются интервью. Фергюсон опрашивает ключевых игроков финансовой системы, включая бывших и действующих руководителей Lehman Brothers, Goldman Sachs, Moody’s, Standard & Poor’s, а также профессоров экономики и представителей регулирующих органов. Многие из опрошенных демонстрируют уклончивость, отказываются отвечать на вопросы или отрицают свою вину в произошедшем.

Особенно запоминаются интервью с Фредериком Мишкином, профессором Колумбийского университета, который получил гонорар от Исландской торговой палаты за написание статьи, утверждавшей, что финансовая система Исландии стабильна, незадолго до ее краха. Интервью с Ричардом Фулдом, бывшим генеральным директором Lehman Brothers, демонстрирует полное отрицание ответственности за банкротство компании.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Кадр из фильма: интервью с Фредериком Мишкиным

Критика и значение

«Инсайдеры» остаются одним из важных и влиятельных документальных фильмов о финансовом кризисе 2008 года. Об этом фильме писали в таких известных СМИ, как The New York Times и The Guardian. На сайте IMDb «Инсайдеры» собрал более 81 тысячи оценок, а рейтинг кинокартины составил 8,2 из 10. Фильм также получил положительные отзывы, набрав 98% рейтинга на сайте Rotten Tomatoes. Кинокритик Роджер Эберт в своём ревью для Chicago Sun-Times сказал:

«Злой хорошо аргументированный документальный фильм о том, как американская финансовая индустрия намеренно была выстроена так, чтобы обманывать простых американских инвесторов»

Фильм наглядно демонстрирует, когда финансовая система ставит свои интересы выше общественных, это может привести к катастрофическим последствиям. Кинокартина и сегодня напоминает о важности контроля над финансовыми институтами, чтобы не допустить повторения подобных кризисов.

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его кинематографическая одержимость темой контроля и потери

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания

Режиссёр Даррен Аронофски в 1998 году представил свой дебютный фильм «Пи» на кинофестивале «Сандэнс», он договорился о том, что права на него в конечном итоге вернутся к нему. По данным издания Variety, 25 лет спустя, будучи владельцем психологического триллера, вдохновлённого числами, Аронофски продал фильм.

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Кадр из фильма «Пи», съемка в профиль

Как сообщает издание The Harvard Crimson, «Пи» — фильм, снятый по мотивам «безумного гения» Максимилиана Коэна, неустанно искавшего математические закономерности в окружающем мире. Идея заключается в его попытке найти универсальный «код вселенной», который связывает все сущее в мире. Автор Торкель Клюпп сказал, что герой «один против всех и всего, наедине со своим постоянно ускользающим открытием». По данным Mental Floss, производство «Пи» обошлось в 60 000 долларов, он был продан компании Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и собрал в прокате 3,2 миллиона долларов.

Даррен Аронофски решает, что Шона Гуллетта (Макса Коэна) необходимо снимать в профиль, чтобы герой был более объективен, а зрители видели его точку зрения более субъективно. Фильм 1997 года по-прежнему вызывает интерес. По данным Яндекс Вордстата, произошел резкий скачок запросов в октябре 2024.

В своем интервью для «IndieWire» в 1998 году режиссер фильма Даррен Аронофски заявил:

«Идея «Пи» заключалась в том, чтобы снять полностью субъективный фильм — это значит, что мы никогда не показывали бы плохих парней, говорящих».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания
Актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс в фильме «Реквием по мечте»

Во время съемок фильма «Реквием по мечте», когда актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс (Гарри и Тайрон) перебрасывались пистолетом, из-за неудачного броска пистолет попал Уайансу в голову, один из них пострадал. По данным издания Vulture, спустя двадцать пять лет после того, как фильм дебютировал в Каннах и вызвал споры с MPAA из-за рейтинга NC-17, он остаётся важной культурной вехой. Картина снята по книге Хьюберта Селби младшего. О своем безумном стиле сам писатель заявлял:

«Я пишу отчасти на слух. Я слышу, а также чувствую и вижу, что я пишу. Я всегда был очарован музыкой речи в Нью-Йорке». Поэтому Даррен Аронофски привлек нью-йоркский струнный ансамбль «Кронос-квартет».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Приглашенный «Кронос-квартет» для фильма «Реквием по мечте»

Кинокритик Алексей Хромов отмечал, что если включить «Пи» на большом экране и погасить свет, то «можно действительно ощутить, как давят стены, и как герой не может сфокусировать взгляд, когда несётся за очередной дозой обезболивающего». Он пишет, что после нужно посмотреть «Реквием по мечте» и вы «удивитесь сюжетным и визуальным параллелям».

Поклонники творчества Даррена находят в «Пи» предпосылки к его будущим работам. В «Реквиеме по мечте» очень похожим образом показывают действие таблеток и «ломку». Сам режиссёр после выхода фильма сказал:

«Я никогда не был заинтересован в создании фильма о наркоманах. Я нахожу наркоманов очень скучными».

Ему интересен результат применения наркотиков. Однако фильм «Пи» вызывает больше положительных отзывов. Как отмечает Филип Марлоу в Livejournal:

«Изобразительный ряд «Реквием по мечте» банален. Cмотреть «Пи» – это радость для глаз». Ведь уже в «Пи» режиссёр начал формировать свой уникальный «параноидальный стиль», который будет как очаровывать, так и пугать зрителей в его последующих фильмах. «Пи» — кино, из которого вырос «Реквием по мечте».