«Ученик. Восхождение Трампа»: фильм, который принес Себастьяну Стэну номинацию на «Оскар»

«Ученик. Восхождение Трампа»: фильм, который принес Себастиану Стэну номинацию на «Оскар»

В конце января 2025 года американское издание CNN сообщило, что Себастиан Стэн получил номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» в фильме «Ученик. Восхождение Трампа». Это первая номинация на «Оскар» для актера, известного по ролям в фильмах Marvel и сериале «Сплетница». Ранее Стэн был номинирован на «BAFTA» и «Золотой глобус» за эту же роль, но награды не получил.

«Из всех актерских номинантов, объявленных на церемонии вручения «Оскара» в этом году, единственным, кто меня по-настоящему шокировал, был Себастиан Стэн. Члены Академии поступили смело — в кои-то веки — и решили привлечь внимание к фильму, который, казалось, до смерти напугал мейнстримный Голливуд. Это говорит и о том, насколько интернациональным становится орган голосования за «Оскар», и о том, что выступление Стэна не могло остаться незамеченным даже в таких хаотичных обстоятельствах.» – пишет критик издания Collider Джейкоб Слэнкард.

«Ученик. Восхождение Трампа»: фильм, который принес Себастьяну Стэну номинацию на «Оскар»
Мария Бакалова, Джереми Стронг, Али Аббаси и Себастиан Стэн на премьере фильма «Ученик.Восхождение Трампа» в Нью-Йорке

Фильм «Ученик. Восхождение Трампа», режиссером которого выступил Джеймс Мэнголд, рассказывает о ранних годах карьеры Дональда Трампа. Сюжет охватывает период с 1970-х по 1980-е годы, показывая становление Трампа как бизнесмена и медийной личности. В центре внимания – его отношения с отцом, Фредом Трампом, роль которого исполнил Джереми Стронг. Фильм был включен в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2024 года, который проходил с 14 по 25 мая. Мировая премьера кинокартины состоялась 20 мая 2024 года.

В интервью The New York Times, Стэн описал личность своего героя как «хорошо продуманный характер, созданный на основе ярости и многолетнего подавления». Актер также отметил возможную реакцию Дональда Трампа на фильм: «Я предполагаю, что он его смотрел. Возможно, ему не понравилась демонстрация в фильме оппортунистичной эволюции персонажа».

Как сообщает издание ABC NEWS, сам президент считает, что «это дешевая, клеветническая и политически отвратительная топорная работа, выпущенная прямо перед президентскими выборами 2024 года, чтобы попытаться навредить величайшему политическому движению в истории нашей страны — «Сделаем Америку великой снова!».

«Ученик. Восхождение Трампа»: фильм, который принес Себастьяну Стэну номинацию на «Оскар»
Слева: Себастиан Стэн и Мария Бакалова в фильме «Ученик» (2024). Справа: Ивана Трамп и Дональд Трамп в Нью-Йорке (1987)

По данным Rotten Tomatoes, рейтинг фильма, основанный на 242 рецензиях критиков, составляет 83%. На платформе IMDb картина имеет оценку 7,1 из 10. Однако в социальных сетях и на форумах зрители отмечают, что фильм слишком сосредоточен на психологических аспектах, что делает его сложным для восприятия.

Эксперты высоко оценили работу Себастиана Стэна. По мнению старшего редактора и критика из Rolling Stone Дэвида Фера, актер «демонстрирует невероятную трансформацию, полностью погружаясь в роль». В то же время режиссер Аарон Соркин в интервью для Variety поделился мнением, что «Стэн, стремясь к максимальной точности в имитации, иногда теряет из виду более важные аспекты – внутреннюю борьбу и психологическую сложность персонажа». Режиссер добавил: «Это создает эффект отчуждения, когда зритель видит скорее копию, чем живого человека с его противоречиями и страхами».

«Ученик. Восхождение Трампа»: фильм, который принес Себастьяну Стэну номинацию на «Оскар»
Себастиан Стэн и Джереми Стронг на сьемках фильма в Торонто

Журнал Variety не смог включить Стэна в свою выдающуюся серию интервью «Актеры об актерах», в которой известные исполнители беседуют друг с другом в сезон вручения наград. Как подтвердил главный редактор Variety Рамин Сетоудех для издания People, другие актеры «не захотели говорить о Дональде Трампе».

«Меня огорчило, что у голливудского бизнеса не хватило смелости поддержать этот фильм», – сказал коллега Стэна по «Ученику» Джереми Стронг, претендующий на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, где он сыграл адвоката и наставника Трампа, Роя Кона. «И мне невероятно приятно, что сообщество художников и творческих людей в Голливуде признало фильм номинациями на «Оскар»».

Церемония вручения премии «Оскар» состоится 2 марта 2025 года. Себастьян Стэн конкурирует с такими актерами, как Эдриен Броуди («Бруталист»), Тимоти Шаламе («Совершенно неизвестный»), Колман Доминго («Пой пой») и Ральф Файнс («Конклав»).

«Властелины воздуха»: новая драма о героях Второй мировой

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода

В 2025 году отмечается 80-ая годовщина Победы в Великой Отечественной войне — как сообщает «Культура.РФ». Решающий вклад в разгром нацизма внес Советский Союз, но поддержку оказывали и сторонники. Военно-воздушные силы Армии США (USAAF) осуществляли стратегические бомбардировки промышленных объектов Германии, что оказало влияние на военный потенциал противника.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Книга Дональд Л. Миллера «Властелины воздуха»

Чтобы напомнить о значимости авиации в годы Второй мировой войны и той поддержке, которую оказывали союзники, на Apple TV+ в конце января 2024 года, как сообщает Forbes, состоялась премьера мини-сериала «Властелины воздуха». Сериал, созданный Томом Хэнксом и Стивеном Спилбергом, повествует о судьбах пилотов бомбардировочного подразделения времен Второй мировой войны, известного как «Кровавая сотня». Проект основан на реальных событиях и вдохновлен книгой американского историка и биографа Дональда Л. Миллера «Властелины воздуха», в которой автор задокументировал свидетельства выживших участников тех событий.

«Властелины воздуха» охватывает 1943-1945 годы, демонстрируя операции ВВС США, сопряженные с большими потерями, что отражено в прозвище бригады. Каждый эпизод строится по определенной схеме: инструктаж, подготовка к вылету, выполнение боевой задачи, возвращение и подсчет потерь.

В недавнем видео для издания Insider историк Второй мировой войны Джон Макманус анализирует воздушные сцены из сериала и приходит к выводу, что они содержат ряд исторически достоверных элементов. Он высоко оценивает изображение бомбового прицела Norden — важнейшего оборудования для американских летчиков, а также сами бомбардировки и то, как в сериале используются реальные исторические изображения и видео.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Кадр из сериала: бомбардир смотрит в прицел «Нордена», рассчитывая точный момент, когда нужно сбросить бомбу

Но как отмечает Меган Хеменуэй, старший сотрудник и критик ScreenRant, есть несколько деталей, как мелких, так и крупных, которые в телесериале «Властелины воздуха» были изменены или вообще не показаны. В пятом эпизоде капитан Джозеф «Бабблз» Пейн погибает во время Мюнстерского рейда, что вызывает траур у Гарри Кросби. Установлено, что эта хронология не соответствует историческим данным. Смерть Пейна действительно произошла во время Второй мировой войны, но не во время Мюнстерского рейда в октябре 1943 года. По данным исторического журнала BBC, он погиб в апреле 1944 года в ходе вылета в Соттеваст.

«Данное изменение в сериале было обусловлено необходимостью показать эмоциональные переживания Кросби в более раннем эпизоде», — говорит режиссер Стивен Спилберг в интервью для NBC news

Меган Хеменуэй, критик ScreenRant, также отмечает изменения в хронологии побега Бака Клевена из плена. В сериале утверждается, что Клевен участвовал в переходе из Шталага Люфт III в Нюрнберг и совершил побег во время второго перехода в Моосбург в апреле 1945 года. Согласно историческим данным Американского авиационного музея, Клевен бежал от немецких войск в январе 1945 года, во время первого этапа перевода лагеря в Нюрнберг. По информации NBC news, создатели сериала намеренно продлили пребывание Клевена в плену, чтобы сохранить связь между персонажами Клевена и Игана.

В финале сериала «Властелины воздуха» показана эвакуация Роберта «Рози» Розенталя из самолета над территорией Германии в начале 1945 года. Как сообщает Американский авиационный музей, ранее, в сентябре 1944 года, Розенталь уже покидал самолет над Францией, получив перелом руки и носа, после чего был спасен Свободными французскими силами. В сериале также показано, как он покидает самолет над Германией и спасается Советской Армией. Режиссеры в интервью для NBC news рассказали, что это было сделано для экономии экранного времени, поэтому два инцидента были объединены.

Как Спилберг и Хэнкс рассказывают о «Кровавой сотне»: исторические факты и творческая свобода
Кадр из сериала: Роберт Розенталь в машине Красной Армии

По словам Майка Хейла, телевизионного критика The New York Times, несмотря на некоторые недостоверности, Спилберг и Хэнкс показывают войну без глянца: самолеты горят, кровь льется, а 100-я бригада не успевает восполнять потери (привязываться к персонажам сложно, многие быстро исчезают). В таких условиях у пилотов проявляются разные реакции на стресс: страх, паника, агрессия. Именно такой подход позволяет воссоздать реалистичное восприятие событий Второй мировой войны. Это живые люди, чьи судьбы вызывают сопереживание.

Солнцестояние: Фольклор Севера оживает в артхаус-хорроре

«Солнцестояние»: фольклор Севера оживает в артхаус-хорроре

Киноиндустрия активно обращается к скандинавскому фольклору. Фильм Ари Астера «Солнцестояние» – яркий пример этой тенденции. Древние ритуалы, мифы и символы Северной Европы находят отражение в современных артхаус-хоррорах. Кинокартина Астера искусно использует мотивы языческих празднеств, жертвоприношений и представлений о жизненном цикле. «Солнцестояние» получил высокие оценки за атмосферу, операторскую работу, использование ярких цветов, контрастирующих с мрачным содержанием, и глубину поднимаемых вопросов. Фильм стал объектом многочисленных дискуссий и интерпретаций, что свидетельствует о его влиянии на современную культуру.

В фильме группа американских студентов отправляется в отдаленную шведскую коммуну для участия в фестивале, которое постепенно превращается в кошмарный ритуал. Праздник летнего солнцестояния (Midsummer Festival) не является конкретно религиозной церемонией, хотя его истоки можно проследить до празднования рождения Иоанна Крестителя в IV веке. Тем не менее, «Солнцестояние» воссоздает многие традиции настоящего фестиваля, включая ношение крестьянской одежды, украшение общины цветами и танцы вокруг традиционного Майского дерева (Maypole). В то время как эти занятия довольно невинны и призваны отражать детское празднование летнего сезона, Астер переворачивает эти традиции, чтобы создать ужасающую историю о нарушении общественного договора. Ощущая всё большее отдаление от своего парня, главная героиня находит поддержку и признание в загадочном сообществе, где её приобщают к независимости.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Кадр из фильма: ритуал возрождения Hårgalåten

Одним из ярких ритуалов является Hårgalåten или танец Майской королевы. Если вы смотрели «Солнцестояние» и знакомы с «Весной священной» или «Лотереей» Ширли Джексон, то были готовы к тому, что Майскую королеву принесут в жертву, особенно учитывая мифологическую историю Hårgalåten, о которой мы слышим в фильме от старейшины. Дьявол пришел в Хёрга и сыграл на своем волшебном инструменте так, что все женщины танцевали до смерти. В ритуальном воссоздании Hårgalåten всем женщинам дают чай с галлюциногенами, и они танцуют вместе вокруг майского шеста. Последняя, кто останется стоять, становится Майской королевой, увенчанной цветами. Этот танец отражает древние ритуалы и мифы Северной Европы.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Коронация Майской королевы

Кульминация фильма – коронация «Майской королевы» (May Queen) имеет важное значение на празднике летнего солнцестояния, поскольку молодая женщина, выбранная для представления общины, должна обеспечить успешный урожай. Для праздника выращивают цветы и формируют в венки, чтобы сохранить их магию. По традиции молодые девушки носят такие цветы, чтобы защитить свою невинность перед тем, как они в конечном итоге вступят в брак. На некоторых фестивалях молодые женщины кладут цветы под подушки, чтобы увидеть видения своих будущих отношений. Эти цветы представляют силу, которую эти девушки имеют, чтобы наложить любовное заклинание на своего потенциального будущего мужа. Астер переворачивает эти традиции более мрачным образом в «Солнцестоянии», когда шведская девушка Майя накладывает любовное заклинание на Кристиана, заставляя его влюбиться в нее. Разбитое сердце и ярость Дани после этого вдохновляют ее на жертвоприношение Кристиана в конце фильма.

По мнению старшего журналиста Лиам Гохана, который работает в области кино и телевидения в «Collide», хотя в реальных праздниках, которыми вдохновлен фильм, нет ничего злонамеренного, «Солнцестояние» служит предупреждением об опасностях посягательства на традиции. В фильме один из героев помочился на священный артефакт, осквернив священный предмет. Это расценивается как глубокое неуважение к шведской истории и предкам. В результате, члены общины жестоко наказывают Марка, снимая с него кожу. Аналогичным образом, Джоша убивают после попытки сделать фотодоказательства древних текстов, чтобы внести вклад в свою диссертацию. Как и многие международные фолк-хорроры, «Солнцестояние» исследует последствия неуважения к традициям, которые община считает священными.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Место проведения фестиваля: община Хорга, Швеция

Эта тема становится все более актуальной. Интерес к фольклору и традициям растет экспоненциально. Google Trends фиксирует увеличение поисковых запросов по темам «скандинавская мифология» и «язычество» за последние 5 лет, демонстрируя растущую тягу к забытым знаниям и древним верованиям. Фольклор предлагает богатейший материал для исследования тем идентичности, сообщества, столкновения цивилизаций и психологических травм. Он позволяет говорить о сложных вещах через призму мифа и ритуала.

Как утверждает режиссер, исполнитель и соавтор христианских песен Игорь Сидоров в интервью для YouTube канала «Double Joy Music»: «Обращение к фольклору – это попытка понять корни человеческого страха, вернуться к архетипическим образам. Это способ осмыслить современный мир через призму древних мифов и ритуалов». Фольклор предоставляет любому режиссеру возможность исследовать темы, табуированные в современном обществе, говорить о смерти, насилии и сексуальности без прямого осуждения.

«Солнцестояние» – не единичный случай, а часть более широкой тенденции. По информации предоставленной в работе «Fact, Fiction and Folklore in Film» Дианой Роджерс – старшим преподавателем, доктором наук в Университете Шеффилда Халлама, фольклор становится все более важным источником вдохновения для кинематографа. Эта тема привлекает зрителей, уставших от однотипных ужастиков и жаждущих новых, более глубоких и осмысленных впечатлений. Будущее хоррора, вероятно, связано с дальнейшим исследованием забытых мифов и традиций, с попыткой понять, как древние страхи и верования продолжают влиять на нашу жизнь сегодня. Исследование таких тем, как коллективная травма, потеря идентичности и поиск смысла жизни в отчужденном мире, делают этот жанр не только развлекательным, но и социально значимым.

С «конвейера» на экран: Мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы

С «конвейера» на экран: мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы

В 2011 году состоялся релиз фильма «Тачки 2», продолжения анимационной франшизы. Сюжет фильма разворачивается в жанре шпионского боевика. Персонажи, представленные в мультфильме, основаны на реальных моделях автомобилей.

С «конвейера» на экран: Мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы
Анимационный персонаж Молния МакКуин

Дизайн главного героя, Молнии МакКуина, изначально планировался на базе Corvette Z06, однако сюжетные изменения повлияли на то, что персонаж стал обычным гонщиком, об это рассказал режиссер анимационного фильма Джон Лассетер в своем интервью для «indieLondon». В итоге, образ Молнии был создан с использованием элементов Ford GT40, Dodge Charger SRT-8 (2006-2010) и других моделей. Его номер «95» — отсылка к 1995 году, когда вышел первый фильм Pixar «История игрушек». Фамилия «МакКуин» — дань памяти аниматору Pixar Гленну МакКуину.

Согласно интервью Джона Лассетера, размещенному на сайте «Кинопоиск», таинственный шпион Финн МакМисл, был вдохновлен классическим английским спорткаром Aston Martin DB5 – тем самым, на котором ездил Джеймс Бонд. Его элегантные линии и хромированные детали недвусмысленно указывают на этот образец автомобильной классики. Не менее колоритна и его напарница, Холли Шифтвелл. Эта изящная и технологически подкованная леди, является карикатурой на Jaguar XJ220 – британский суперкар 90-х годов. В мультфильме, как и в жизни, она обладает не только обтекаемым корпусом, но и мощным интеллектом. Нельзя забывать и о зловещем профессоре Z, который позаимствовал черты у нескольких представителей семейства Zündapp – немецких автомобилей с интересной историей. Его угловатый корпус и зловещая «мимика» репрезентируют 1958 Kleinwagen 250.

С «конвейера» на экран: Мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы
Анимационный персонаж Финн МакМисл и его прототип Aston Martin DB5

Поговорим об еще одном не менее важном персонаже, Салли Каррера. Художник-постановщик Боб Поли впервые сделал набросок Салли, в 2002 году. Салли — это Porsche 996 Carrera 2002 года выпуска с немного укороченной колесной базой и татуировкой в виде пинстрайпа на крышке двигателя.

Интересно, что в 2022 году Porsche и Pixar представили уникальный Porsche 911 «Sally Special», посвященный Салли Каррере — антропоморфному Porsche 911 Carrera из мультфильма «Тачки». Основанный на современной модели 992 Carrera GTS, «Sally Special» получил уникальный дизайн, включая цвет «Sally Blue Metallic», серебристые детали, татуировку Салли на спойлере, колеса в стиле 996 и специальный режим «Kachow». Автомобиль является данью уважения персонажу, прототипом которого стал Porsche 911 (996-го поколения).

С «конвейера» на экран: Мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы
Анимационный персонаж Салли Каррера и его прототип Porsche 996 Carrera

В мультфильме «Тачки 2» появился уникальный персонаж — Королева Елизавета II. По данным книги «Meet the Cars», представленный автомобиль Королевы Англии был Rolls-Royce Phantom IV. Хотя в фильме автомобиль показан в несколько карикатурном стиле, его внешний вид отсылает к классическому дизайну и статусу легендарного британского бренда.

С «конвейера» на экран: Мультгерои «Тачек 2» и их реальные прототипы
Анимационный персонаж Королева Елизавета II и его прототип Rolls-Royce Phantom IV

В интервью, опубликованном на «Кинопоиске», Джон Лассетер рассказал, что не все персонажи имеют столь точные прототипы. Например, Мэтр, верный друг Молнии, остается собирательным образом американского пикапа. Он создан по образцу эвакуатора International Harvester 1951 года и бумгрузовика Chevrolet 1951 года. А вот персонажи, представляющие различные страны, имеют более обобщенные черты, отсылая зрителей к целой культуре автомобилестроения. Так по данным книги «Meet the Cars», модель Франческо Бернулли — это прототип Формулы FB1 2009 года, который является собственной разработкой Pixar, основанной на Ferrari F60 F1. Модель Мигеля Камино —  это Grand Touring Sports SS-E Racer 2007 года. Оригинальная модель, на которую повлияли несколько автомобилей, включая Dodge Viper SRT-10 ACR, Ferrari 458 Italia, Nissan GT-R конца 2000-х годов, ASC Diamondback Viper и Pontiac Firebird 1970-х годов. Рип Клатчгонески — гонщик Формулы 6000 2005 года, который также является собственным проектом Pixar, основанным на модели Dallara IR-05 IndyCar 2007 года, а также вдохновлен суперкаром Hulme F1.

«Тачки 2» — это не просто мультфильм, это своеобразный оммаж мировой автомобильной культуре. Disney и Pixar в очередной раз создали запоминающихся персонажей, черпая вдохновение из реальных моделей, которые давно завоевали сердца автолюбителей по всему миру.

За кадром: Секреты подбора музыки для «Криминального чтива»

За кадром: Секреты подбора музыки для «Криминального чтива»

В 1994 году Квентин Тарантино выпустил фильм «Криминальное чтиво». Среди характерных особенностей ленты не только нелинейный сюжет и острые диалоги, но и тщательно подобранные саундтреки.

Процесс выбора музыкальных треков у Тарантино основан на его интересе к музыке различных жанров. Режиссёр утверждает, что подходит к подбору музыки с такой же серьезностью, как и к сценарию и режиссуре. Тарантино собирает виниловые пластинки и часто использует малоизвестные треки в своих фильмах.

«Одна из вещей, которую я делаю, когда начинаю снимать фильм, когда пишу фильм или когда у меня есть идея для фильма, — это просматриваю свою коллекцию пластинок и просто начинаю играть песни, пытаясь найти индивидуальность фильма, найти дух фильма… затем «бум», и в конце концов я нахожу одну, две или три песни, или одну песню в частности: «О, это будет отличная песня для вступительного титра»» – Квентин Тарантино

За кадром: Секреты подбора музыки для «Криминального чтива»
Разные исполнители — «Криминальное чтиво»: Музыка из кинофильма — Виниловая LP пластинка

Песня «Misirlou» Дика Дейла была выбрана как открывающий трек и стала важным элементом звучания ленты, задающим необходимый ритм с самого начала.

Музыка в «Криминальном чтиве» также отражает характеры главных героев. Например, композиция «Son of a Preacher Man» Дасти Спрингфилд используется в ключевой сцене между Винсентом Вегой и Мией Уоллес, подчеркивая динамику их взаимодействия. Тексты и мелодии песен оказывают влияние на восприятие эмоций в сценах.

Другой аспект процесса выбора музыки Тарантино – это его сотрудничество с музыкальными супервайзерами. В случае «Криминального чтива» его партнером была Мэри Рамос, которая помогала находить соответствующие треки. Их сотрудничество включало обсуждения значимости каждой композиции для конкретной сцены, что позволяло достичь нужного звучания. Практический подход Тарантино означал, что он был вовлечен в каждый аспект саундтрека, от выбора песен до решения, как они будут интегрированы в фильм.

За кадром: Секреты подбора музыки для «Криминального чтива»
Квентин Тарантино и его музыкальный супервайзер Мэри Рамос

«Криминальное чтиво» представляет собой разнообразие музыкальных стилей. Тарантино комбинирует разные жанры, создавая уникальный и запоминающийся опыт для зрителя. Переходы между треками, такими как «Jungle Boogie» Kool & The Gang и «Girl, You’ll Be a Woman Soon» Urge Overkill, демонстрируют его способность использовать музыку для усиления сюжета. Каждый трек служит своей цели, будь то нагнетание напряжения, пробуждение ностальгии или создание комического эффекта.

Саундтрек «Криминального чтива» повлиял не только на сам фильм, но также на целое поколение кинематографистов. Он возродил интерес ко многим артистам и их музыке, представив аудитории новые оригинальные композиции. Для Тарантино музыка в кино — важный элемент, который привносит дополнительное значение в повествование. В своем интервью он говорил:

«Одна из самых крутых вещей в использовании музыки в кино, как по мне, это то, что когда ты делаешь это правильно, когда находишь ту самую песню для той самой сцены — когда ты верно комбинируешь песни в фильме, — это превращается в нечто по-настоящему кинематографичное. Ты используешь способность кино работать с эмоциями, на глубоком, нутряном уровне, так как ни одно другое искусство не может. Это что-то особенное»

Его метод выбора и интеграции музыкальных произведений изменил подход к саундтрекам в кинематографе, сделав их ключевыми в художественном выражении.