Юрий Борисов и его потенциальный Оскар — это один из ярких примеров популяризации индустрии полнометражного кино, когда информационный повод ежегодной премии становится громче, чем премьера каждого фильма, входящего в номинанты на награду. Однако существует и противоположная тенденция — подобные призы и признания со стороны киновселенной приводят к увеличению количества просмотров и кассовых сборов. Например, как отмечает Ребека Рубин в статье для Variety, в феврале 2020-го после вручения премии Оскар фильму «Паразиты» продажи на показы рекордно увеличились на 234%.

Кинофестивали и премии играют ключевую роль в судьбе фильмов, особенно в эпоху цифровых технологий и глобализации медиапространства. Оскар как одна из самых известных наград в мире кино подчеркивает значимость представленности фильмов не только на английском языке, хотя такое мнение о картинах, снятых вне Америки. Сформировалось и окончательно подтвердилось только к 2019-му году, когда секция «TheForeign Language Film» («Фильм на иностранном языке») изменилась на «International Feature Film» («Международный художественный фильм»).

«Мы отметили, что ссылка на «Иностранный» устарела в мировом киносообществе…Мы считаем, что международный художественный фильм лучше представляет эту категорию и способствует позитивному и инклюзивному взгляду на кинопроизводство и искусство кино как универсальный опыт», — прокомментировали Ларри Карашевски и Диана Вейерманн, сопредседатели Международного комитета по полнометражному кино.

Механика отбора картин на фестивали — сложный процесс, который зависит от множества факторов: художественного качества, социальной значимости, актуальности тем, коммерческих интересов и стратегических целей организаторов.  Последнее и делает списки фильмов на фестивалях особенными, часто отличающимися друг от друга.

Комиссия из всемирно известных режиссёров, критиков, сценаристов определяет шорт-лист фильмов на фестивали. Она оценивает как технические аспекты, так и смысловые. Однако одним из наиболее интересных и одновременно субъективных критериев является актуальность картины.

Социальная и культурная значимость фильмов отображается в ориентации на интерпретацию проблем меньшинств. К примеру, фильм «Томбой» (2011) Селин Сьямма был выбран для участия в Каннском фестивале за его внимание к вопросам гендерной идентичности.

Инклюзивность кино также отмечает генеральный директор The Hollywood Insider Притан Амброуз:

«Мы проявляем уважение к талантам и историям независимо от цвета их кожи, расы, пола, сексуальности, религии, национальности и т. д., тем самым допуская подлинность в эту систему только через что-то такое простое, как принятие и проявление уважения к фактическому разнообразию человеческого рода…Победители премии, включая номинантов, должны быть выбраны только на величие их таланта».

Определяя список кинокартинами, акцентируя внимание на конкретных персонажах и их особенностях, индустрия таких фестивалей задаёт общий тон кинопроизводства как минимум на ближайший год, до следующего награждения. Кроме того, многие экспертные комиссии используют фестивали как площадку для заявления о глобальных проблемах, связанных с «внутренней кухней» кинематографа. Так, на Каннском фестивале 2018-го года отсутствовал автор показываемой картины «3 лица» — иранский режиссёр Джафар Панахи — он находился под арестом по политическим причинам в родной стране. Тем не менее, фильм все равно вошел в список и был показан публике, выступив результатом деятельности активиста.

Диана Биняева

Привет! Я Биняева Диана, студентка 2-го курса «Журналистики» в НИУ ВШЭ. В свободное время учу языки, люблю читать классику на английском. Со мной можно в один день пойти в театр, а в другой день спонтанно отправиться исследовать Старую Руссу, потому что я люблю открывать новое!

В конце января 2025 года американское издание CNN сообщило, что Себастиан Стэн получил номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» в фильме «Ученик. Восхождение Трампа». Это первая номинация на «Оскар» для актера, известного по ролям в фильмах Marvel и сериале «Сплетница». Ранее Стэн был номинирован на «BAFTA» и «Золотой глобус» за эту же роль, но награды не получил.

«Из всех актерских номинантов, объявленных на церемонии вручения «Оскара» в этом году, единственным, кто меня по-настоящему шокировал, был Себастиан Стэн. Члены Академии поступили смело — в кои-то веки — и решили привлечь внимание к фильму, который, казалось, до смерти напугал мейнстримный Голливуд. Это говорит и о том, насколько интернациональным становится орган голосования за «Оскар», и о том, что выступление Стэна не могло остаться незамеченным даже в таких хаотичных обстоятельствах.» – пишет критик издания Collider Джейкоб Слэнкард.

Фильм «Ученик. Восхождение Трампа», режиссером которого выступил Джеймс Мэнголд, рассказывает о ранних годах карьеры Дональда Трампа. Сюжет охватывает период с 1970-х по 1980-е годы, показывая становление Трампа как бизнесмена и медийной личности. В центре внимания – его отношения с отцом, Фредом Трампом, роль которого исполнил Джереми Стронг. Фильм был включен в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2024 года, который проходил с 14 по 25 мая. Мировая премьера кинокартины состоялась 20 мая 2024 года.

В интервью The New York Times, Стэн описал личность своего героя как «хорошо продуманный характер, созданный на основе ярости и многолетнего подавления». Актер также отметил возможную реакцию Дональда Трампа на фильм: «Я предполагаю, что он его смотрел. Возможно, ему не понравилась демонстрация в фильме оппортунистичной эволюции персонажа».

Как сообщает издание ABC NEWS, сам президент считает, что «это дешевая, клеветническая и политически отвратительная топорная работа, выпущенная прямо перед президентскими выборами 2024 года, чтобы попытаться навредить величайшему политическому движению в истории нашей страны — «Сделаем Америку великой снова!».

По данным Rotten Tomatoes, рейтинг фильма, основанный на 242 рецензиях критиков, составляет 83%. На платформе IMDb картина имеет оценку 7,1 из 10. Однако в социальных сетях и на форумах зрители отмечают, что фильм слишком сосредоточен на психологических аспектах, что делает его сложным для восприятия.

Эксперты высоко оценили работу Себастиана Стэна. По мнению старшего редактора и критика из Rolling Stone Дэвида Фера, актер «демонстрирует невероятную трансформацию, полностью погружаясь в роль». В то же время режиссер Аарон Соркин в интервью для Variety поделился мнением, что «Стэн, стремясь к максимальной точности в имитации, иногда теряет из виду более важные аспекты – внутреннюю борьбу и психологическую сложность персонажа». Режиссер добавил: «Это создает эффект отчуждения, когда зритель видит скорее копию, чем живого человека с его противоречиями и страхами».

Журнал Variety не смог включить Стэна в свою выдающуюся серию интервью «Актеры об актерах», в которой известные исполнители беседуют друг с другом в сезон вручения наград. Как подтвердил главный редактор Variety Рамин Сетоудех для издания People, другие актеры «не захотели говорить о Дональде Трампе».

«Меня огорчило, что у голливудского бизнеса не хватило смелости поддержать этот фильм», – сказал коллега Стэна по «Ученику» Джереми Стронг, претендующий на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, где он сыграл адвоката и наставника Трампа, Роя Кона. «И мне невероятно приятно, что сообщество художников и творческих людей в Голливуде признало фильм номинациями на «Оскар»».

Церемония вручения премии «Оскар» состоится 2 марта 2025 года. Себастьян Стэн конкурирует с такими актерами, как Эдриен Броуди («Бруталист»), Тимоти Шаламе («Совершенно неизвестный»), Колман Доминго («Пой пой») и Ральф Файнс («Конклав»).

Матильда Киреева

Алоха! Мой любимый сериал — это «Внешние отмели», и сама я мечтаю летом отправиться на полосу узких песчаных барьерных островов побережья Северной Каролины, чтобы в разгар лета тусоваться с друзьями, заниматься серфингом, а потом с помощью случайно добытой карты отправиться на поиски огромной партии золота. Зимой предпочитаю сноуборд в горах. Плюс, учу языки, очень нравится английский и испанский, для практики люблю смотреть фильмы и сериалы в оригинале.

t92585uo.beget.tech

Недавно завершился очередной этап кинофестиваля Сандэнс, который прошел с 23 января по 2 февраля 2025 года в Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, штат Юта. За время своего существования Сандэнс стал одним из наиболее влиятельных независимых кинофестивалей в мире, предоставляя платформу для новых талантов. В этой статье мы расскажем историю Сандэнса.

Как всё началось

В 1968 году Роберт Редфорд, сыгравший роль Сандэнса Кида в фильме «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», использовал свой гонорар для покупки лыжного курорта на горном хребте Уосатч в штате Юта. Он назвал этот курорт Сандэнс, хотя отрицал прямую связь с именем своего персонажа, утверждая, что ему просто нравится само слово. Этот шаг стал началом новой главы в его жизни и карьере, которая в будущем будет тесно связана с развитием независимого кино.

Ровно через десять лет, в августе 1978 года, в столице Юты, Солт-Лейк-Сити, под покровительством Редфорда и мэра города был основан фестиваль Utah/US Film Festival. Основателями смотра стали двоюродный брат жены Редфорда, Стерлинг Ван Вагенен, и несколько других лиц. В первый год Роберт Редфорд занял кресло председателя фестиваля. Этот фестиваль стал прообразом будущего кинофестиваля Сандэнс.

В то время Новый Голливуд, который оживил американский кинематограф с режиссерами вроде Денниса Хоппера, Майка Николса, Роберта Олтмана, Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе, постепенно вливался в студийную систему. Utah/US Film Festival был интересен тем, кто хотел продолжить традиции независимого кино. На фестивале демонстрировались как классические, так и нео-классические ленты, включая «Трамвай “Желание”», «Сладкий запах успеха», «Полуночный ковбой» и «Злые улицы».

Sundance Institute и Фестиваль

В 1981 году произошли два ключевых события. Фестиваль Utah/US Film Festival переехал из Солт-Лейк-Сити в Парк-Сити, что позволило организаторам перенести его с сентября на январь. Это совпало с лыжным сезоном, что должно было привлечь больше внимания к независимому кино. Летом того же года Редфорд и Ван Вагенен организовали некоммерческий институт Сандэнс, в рамках которого начинающие кинематографисты могли посещать лекции профессионалов, получать советы от работников индустрии и презентовать свои проекты. Строго говоря, первые образовательные программы Вагенен начал проводить еще в 1979 году.

В 1984 году фестиваль принял более-менее современный вид: институт Сандэнс начал контролировать Utah/US Film Festival, и его переименовали в Sundance Film Festival. В первый же год в конкурсе дебютировали братья Коэны с фильмом «Просто кровь», а Джим Джармуш представил «Более странно, чем в раю». С тех пор Парк-Сити посетили большинство известных американских режиссеров последних тридцати лет, а также постановщики из других стран.

Критика и развитие

В 1990-х годах фестиваль начали критиковать за то, что он больше не открывает новые имена, а превратился в место встречи инди-звезд. Однако это не первый «кризис» Sundance. Историк кино Питер Бискинд писал в своей книге «Беспечные ездоки, бешеные быки»:

«За 10-12 лет Редфорд успел не только спасти американское инди-кино, но и фактически к началу 1990-х в одиночку похоронить его в чем-то очень правильном, хорошем, но примелькавшемся и уже совсем неактуальном. С другой стороны, тянуть эту сизифову лямку столько лет мог только Редфорд. И он это сделал»

В 2000-х годах фестиваль критиковали за превращение в кинорынок. В 2010-х годах «сандэнсовский стиль» начал утомлять некоторых зрителей и критиков.

Несмотря на эти проблемы, независимый кинематограф продолжает процветать. Sundance остается важной платформой для дебютантов. Например, в 1991 году Квентин Тарантино приехал на Sundance со сценарием «Бешеных псов», а позже вернулся с самим фильмом.

Уэс Андерсон показывал на фестивале короткометражную и полнометражную версию «Бутылочной ракеты». В 1990-х годах дебютировали многие режиссеры, которые сейчас считаются классиками или крупными фигурами в киноиндустрии. Среди них София Коппола с «Девственницами-самоубийцами», Кристофер Нолан с «Помни», Ричард Келли с «Донни Дарко», Шейн Каррут с «Детонатором», Райан Джонсон с «Кирпичом», и Марк Уэбб с «500 днями лета».

Влияние и Наследие

Фестиваль Sundance продолжает привлекать яркие таланты и остается важной частью независимого кинематографа. Несмотря на критику, он остается платформой для новых режиссеров и сценаристов.

Роберт Редфорд, как основатель фестиваля, сыграл значительную роль в сохранении и развитии независимого кино. Его вклад в кинематограф не ограничивается актерской карьерой, но также включает продюсирование и режиссуру. Это подтверждают многочисленные награды, которые Роберт Редфорд получил за свою работу в кино. В 1981 году он был отмечен премией «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Обыкновенные люди». В 2002 году он получил почетный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

В целом, история Sundance — это история эволюции независимого кино и его борьбы за сохранение своей идентичности в меняющемся мире. Несмотря на проблемы и критику, фестиваль остается важным событием в мире кино, открывая новые таланты и демонстрируя инновационные проекты.

Ульяна Сморчкова

Привет! Я Ульяна, студентка второго курса «Журналистики» в Высшей школе экономики. Я безумно люблю кино и всё, что с ним связано. История, теория, режиссёры, сценарии, актёры, – всё это очень интересно. Помимо этого я серьёзно увлекаюсь фотографией. Визуальный язык – далеко не последняя вещь в кинематографе! Знания композиции, теории цвета и насмотренность помогают мне лучше понимать фильмы и потом рассказывать о них в своих статьях!

В конце января 2025 года издание РБК Life сообщило, что российский актер Юра Борисов получил номинацию на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Анора». Он стал первым за 48 лет россиянином, попавшим в шорт-лист американской киноакадемии, до актера это удалось Михаилу Барышникову в 1977 году – отмечает КП Афиша. Ранее Борисов был номинирован и на другие премии, такие как «BAFTA», «Золотой глобус» и «SAG Awards», но трижды проиграл американскому актеру Кирану Калкину. Церемония награждения премии «Оскар» пройдет 2 марта.

Герой Юры в «Аноре» – это грубоватый, но обаятельный русский гопник, сопровождающий главную героиню-стриптизершу и ее новоиспеченного мужа-мажора на протяжении всего фильма. В интервью для издания NPR, актер отзывается о своем образе так:

«Что касается меня, я пытался показать, что кто-то может быть грубым, но в то же время очень добрым внутри. Глубоко внутри мы все хрупкие и чувствительные. И это нормально».

За рубежом «Анора» получила много восторженных рецензий от мировых критиков и завоевала международные престижные награды, например, «Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля» – об этом сообщают РИА Новости. Однако российские зрители отозвались о кинокартине не так лестно, об этом говорит статистика на сервисе Кинопоиск: мировой рейтинг, согласно рецензиям, составляет 93%, а российский – всего 77%. Оценка фильма на американском сервисе IMDB составляет 7,7 баллов из десяти возможных, в то время как на отечественных ресурсах фильм не дотягивает даже до семи.

В начале февраля высказался режиссер Никита Михалков: он раскритиковал картину, отметив, что она его «не взволновала» – передает ТАСС. По версии издания Сплетник, он считает, что образы, показанные в фильме, вредят имиджу России в мировом сообществе и поддерживают недостоверные стереотипы о стране:

«О чем картина? Отвратительный олигарх, отвратительная жена, подонок сын и бандит, но гуманный, но русский. Ну вот спасибо», – заявил Михалков.

Негативно отозвался о фильме и Эмир Кустурица, известный по комедиям «Время цыган» и «Андерграунд»:

«Фильм, который я первый раз в жизни видел, лауреат Каннского фестиваля, в котором Юра Борисов играет. Такая огромная роль талантливого человека в картине, который не значит ничего», – сказал режиссер во время пресс-конференции в Москве.

Издание Газета.ру передает: актер признается, что ему сложно находиться в центре внимания и радоваться своей номинации на премию «Оскар».

«Немножко хочется залезть куда-нибудь в темное место и переждать, пока волна пройдет. Потом встать и жить», — говорит Борисов.

Иван Кудрявцев, член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России и эксперт в области кино, в разговоре с представителем издания РИА Новости позитивно признал вероятность победы российского актера на «Оскаре»:

«Шансы у Борисова весьма высоки, хотя букмекерские конторы пока оценивают шансы Кирана Калкина за «Настоящую боль» как более высокие… Мой личный прогноз, что победит Юра. Впрочем, даже номинация — огромное достижение. И карьерное (для него лично), и как прецедент (для его коллег в России)»

Лина Магомедова

Привет! Я Магомедова Лина, студентка 2 курса ОП «Журналистика» НИУ ВШЭ, мне 20 лет. Я люблю кинематограф и все, что с ним связано. Мне всегда было интересно не только смотреть фильмы, сериалы и трансляции кинофестивалей, но и анализировать их.

Каннский кинофестиваль, одно из самых престижных и влиятельных событий в мире кинематографа, имеет за плечами богатую и насыщенную историю, уходящую корнями в предвоенную Европу.

Зарождение идеи

Каннский фестиваль возник как реакция на первый значимый мировой кинофестиваль, проходивший в Венеции. Подъем фашизма в середине XX века оказал влияние на все аспекты общественной жизни, и кинематограф не стал исключением. С приходом к власти Муссолини, итальянский кинематограф, включая Венецианский фестиваль, стал инструментом фашистской пропаганды. В противовес этому, во Франции решили создать альтернативный праздник, где искусство было бы свободно от идеологического давления. Решающим моментом стало награждение профашистских фильмов «Олимпия» и «Пилот Лучано Серра» (фильм, удостоенный «Кубка Муссолини») в Венеции в 1938 году, что и ускорило подготовку к независимому Каннскому кинофестивалю, направленного на отделение политики от искусства, сообщает Forbes.

Отложенный старт

Первоначально Канны были выбраны как место проведения праздника из-за своего живописного расположения на Французской Ривьере и существующей развитой инфраструктуры для туризма и проведения мероприятий.

Первое мероприятие, под председательством Луи Люмьера, одного из пионеров кинематографа, было запланировано на 1939 год, но начало Второй мировой помешало его проведению. Фактически Каннский кинофестиваль дебютировал только 20 сентября 1946 года, после окончания войны. В тщательно подготовленную программу вошли фильмы из разных стран, включая известные ленты, такие как «Горбун из Нотр-Дама» Уильяма Дитерле и «Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга. Каннский кинофестиваль дебютировал лишь 20 сентября 1946 года, уже после окончания войны. Открывала фестивальную программу советская документальная картина «Берлин» режиссёра Юлия Райзмана, ознаменовав тем самым долгожданное начало этого престижного киносмотра.

Существовали и другие обстоятельства, которые препятствовали проведению мероприятия в Каннах. В 1948 и 1950 годах фестиваль не состоялся из-за финансовых трудностей. В 1968 году Франция столкнулась с социальным кризисом, что привело к отмене мероприятия в Каннах за несколько дней до его завершения.

Современный масштаб и статус ведущего мероприятия мировой киноиндустрии Каннского праздника приобрёл после 1951 года, когда председателем жюри стал Жан Кокто. Фестиваль приобрёл мировую известность и с 1952 года проводится ежегодно в мае.

Эволюция и влияние

На начальном этапе, Каннский кинофестиваль представлял собой мероприятие, ориентированное на ограниченный круг участников, с тенденцией к присуждению наград почти всем представленным фильмам. Однако, в 1950-е годы праздник приобрел мировую известность благодаря участию таких звезд, как Софи Лорен, Брижит Бардо, Грейс Келли, Ален Делон и Роми Шнайдер, что значительно повысило его престиж.

С течением времени трансформировалась и система наград такого мероприятия: помимо «Гран-при» были введены призы за лучшую мужскую и женскую роль, режиссуру, операторскую работу, сценарий, «Приз жюри» и «Золотая камера». С 1955 года главной наградой стала «Золотая пальмовая ветвь», ставшая символом Канн и представленная на городском гербе. В течение последних восемнадцати лет изготовление этого трофея доверено женевской мастерской Chopard, а его стоимость оценивается примерно в 20 000 евро.

В 1960-е годы в структуру фестиваля были внесены изменения, в частности, появились «Международная неделя кинокритики», «Две недели режиссера» и «Синефондасьон» (конкурс короткометражных фильмов). Со временем программа фестиваля расширилась за счет проектов и семинаров, предоставляющих профессионалам киноиндустрии возможности для обмена опытом и знаниями.

Ключевым этапом в истории Каннского фестиваля стал 1972 год, когда он получил независимость и право самостоятельно формировать конкурсную программу. Ранее отбор номинантов осуществлялся странами-производителями.

За свою историю праздник в Каннах превратился в одно из наиболее значимых событий в мире кино, ежегодно привлекающее около 35 000 гостей и более 4 000 журналистов, сообщает Forbes. Ключевой фигурой фестиваля является председатель жюри, который играет решающую роль в политических аспектах фестиваля и обладает правом повторного голосования. Соблюдение секретности при голосовании является важнейшим принципом: каждый член жюри подписывает соглашение о неразглашении информации. Председатели оценок тщательно ограждаются от любого внешнего влияния. На финальной церемонии награждения членов жюри доставляют в уединённое место, а в последнее время у них даже изымают мобильные телефоны, чтобы предотвратить утечку информации до официального объявления результатов.

Канны 2025

Председателем жюри 78-го Каннского кинофестиваля, который пройдет с 13 по 24 мая 2025 года, станет актриса Жюльет Бинош, сменив на этом посту американского режиссера Грету Гервиг.

За плечами Бинош – более 70 фильмов и 40 лет работы с выдающимися французскими и зарубежными режиссерами, такими как Михаэль Ханеке, Дэвид Кроненберг и Леос Каракс. Актрисе, дебютировавшей в Каннах в 1985 году, предстоит вручить «Золотую пальмовую ветвь» и другие награды, которые будут присуждены по итогам фестиваля. Состав жюри, которое будет работать вместе с Бинош, пока не объявлен.

«В 1985 году я впервые поднялась по ступеням Дворца фестиваля с энтузиазмом и переживаниями молодой актрисы. Я вообразить не могла, что через 40 лет вернусь в качестве председателя жюри» – Жюльет Бинош

Став председателем отборочного тура, Бинош стала третьей женщиной, занявшей эту должность, после Джейн Кэмпион (2014) и Греты Гервиг (2024). В 2010 году Жюльет Бинош также получила Каннский приз за лучшую женскую роль в фильме Аббаса Киаростами «Копия верна».

Ксения Бурова

Привет! В перерывах между написанием статей для нашего сайта, я обычно смотрю триллеры или что-то основанное на реальных событиях. И потом с удовольствием пишу об этом. Мой любимый режиссер — Стэнли Кубрик, а любимый сериал — «Черное зеркало». А вообще, больше всего из кинематографа я люблю мультфильмы, особенно про разноцветных пони.