«Девушка из Плейнвилля»: сериал, основанный на реальных событиях, когда сообщение становится судьбой

«Девушка из Плейнвилля»: сериал о том, как сообщение предрекло судьбу

«Девушка из Плейнвилля»: сериал, основанный на реальных событиях, когда сообщение становится судьбой
Мишель Картер ожидает вынесения приговора в суде

В июне 2017 года издание NBC News сообщило, что судья по делам несовершеннолетних округа Бристоль, Лоуренс Мониз, признал 20-летнюю Мишель Картер виновной в непредумышленном убийстве. В июле 2014 года она подтолкнула 18-летнего Конрада Роя III к суициду. Девушке грозило до 20 лет тюрьмы. Мониз приговорил её к 2,5 годам лишения свободы, отметив, что обязательными являются лишь 15 месяцев срока. Мишель была досрочно освобождена из тюрьмы, отсидев всего 11 месяцев из 15-месячного срока в женском центре исправительного учреждения округа Бристоль.

Директор по связям с общественностью окружной прокуратуры Бристоля Грегг Мелиот заявил, что остальные 15 месяцев приговора «висят над её головой» на случай нарушения закона во время испытательного срока.

«Я не считаю, что возраст мисс Картер, уровень её зрелости или даже её психическое заболевание оказали существенное влияние на её действия, — сказал Мониз. — Она была умной молодой девушкой, хорошо училась в школе, и я удовлетворён тем, что она осознавала свои действия, за которые теперь осуждена».

Издание ABC News опубликовало слова Линн Рой, матери Конрада Роя, сказанные в суде перед вынесением приговора:

«Я до сих пор не могу смириться с тем, что другой человек, который знал и описывал, как сильно он любил моего сына, захотел причинить столько боли. Он был самым удивительным человеком, и у него было бы светлое будущее».

В 2019 году вышел документальный фильм HBO «Я люблю тебя, а теперь умри». Картина включает кадры с судебного процесса над Картер, снятые на единственную разрешенную в зале суда камеру.

На стриминговом сервисе Hulu 29 марта 2022 года стартовал сериал «Девушка из Плейнвилля», рассказывающий о трагической истории двух подростков, которые начали встречаться в 2012 году. Конрад Рой, страдавший от депрессии, в конце концов покончил с собой после того, как получил многочисленные сообщения от своей подруги Мишель Картер, в которых она подговаривала его на совершение самоубийства. «Ты всё время откладываешь и говоришь, что сделаешь это, но никогда не делаешь. Так будет всегда, если ты не начнёшь действовать», – написала девушка в день его смерти, как сообщает CBS News.

«Девушка из Плейнвилля»: сериал, основанный на реальных событиях, когда сообщение становится судьбой
Главные герои сериала «Девушка из Плейнвилля»

Рой был найден погибшим от отравления угарным газом в своём грузовике 13 июля 2014 года. Следователи утверждают, что Конрад находился в своём автомобиле за магазином Fairhaven K-Mart, когда отправил сообщение Мишель Картер. Полиция обыскала мобильный телефон Роя и обнаружила более 1000 текстовых сообщений, отправленных подростками за несколько дней до его самоубийства, сообщает издание Radar.

«Это моя вина», — написала Картер своей школьной подруге Саманте Бордман, согласно её показаниям. «Я могла бы остановить его, но я сказала ему вернуться в машину», — сообщает издание Daily Mail.

«Девушка из Плейнвилля»: сериал, основанный на реальных событиях, когда сообщение становится судьбой
Актриса Эль Фаннинг, исполнившая главную роль, и ее прототип Мишель Картер

Эль Фаннинг, сыгравшая главную героиню в сериале, сказала в интервью, что «Девушка из Плейнвилла» даёт зрителям возможность глубже понять Мишель, Конрада и всех, кто причастен к этому делу.

«Я думаю, для нас это означало взглянуть на дело в другом свете, более непредвзято», — сказала Фаннинг. «Я думаю, что СМИ определенно показали очень однобокий взгляд на это дело с обеих сторон. Я думаю, что они изобразили Мишель как манипулятора из «черной вдовы», а Конрада — как жертву. Он в значительной степени был жертвой в этом деле — это дело не могло закончиться более трагично. Но мы также не узнали, кем он был в молодости, и вообще ничего о его прошлом».

Мишель Картер была освобождена из тюрьмы 23 января 2020 года на несколько месяцев раньше срока за хорошее поведение. Она покинула Исправительный дом округа Бристоль около 9:30 утра. Мишель вышла с территории тюрьмы в окружении охранников и села в ожидавший ее внедорожник. Освобождение Картер положило конец шестилетней истории, которая началась, когда 18-летний Конрад Рой III покончил собой, сообщает издание CNN.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

В конце декабря 2023 года телеканал CNN сообщил, что Джипси-Роуз Бланшар была освобождена из тюрьмы. Она вышла 28 декабря после восьмилетнего заключения за убийство своей матери Ди Ди Бланшар. В 2015 году Джипси признала себя виновной после того, как убедила своего парня, с которым познакомилась на сайте знакомств для христиан, зарезать её мать, отмечает издание Dailymail. Полиция обнаружила тело Ди Ди благодаря посту на странице в Facebook, которую она вела вместе с дочерью. В записи говорилось: «Эта стерва мертва!». Прокуратура потребовала для Джипси 10 лет лишения свободы. Это произошло после того, как следователи предоставили информацию о жестоком обращении с ней в детстве со стороны матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси признает вину в планировании убийства матери

После освобождения из тюрьмы Джипси дала интервью изданию People, в котором поделилась своими чувствами и мыслями о прошлом: «Я сожалею о том, что убила свою мать». Она рассказала о том, как Ди Ди Бланшар манипулировала ею с детства, заставляя верить в свои болезни и ограничивая её свободу. «Если ты хорошо себя ведешь в больнице, мы пойдем в Toys «R» Us и купим тебе новую Барби», — вспоминает Джипси о словах своей матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Актриса Джои Кинг, исполнившая главную роль в сериале, и ее прототип

Майкл Стэнфилд, судебный адвокат Джипси Бланшар, заявил, что у ее матери был синдром Мюнхгаузена по доверенности. Это расстройство «заключается в том, что человек искусственно вызывает у себя те или иные симптомы со стороны соматики. Для этого он может принимать вещества, например, употреблять стероиды для имитации синдрома Кушинга или тироксин, чтобы сымитировать гипертиреоз», — объясняет клинический психолог и кандидат психологических наук Илья Плужников. Ди Ди Бланшар убедила не только окружающих и врачей в том, что её дочь больна лейкемией, мышечной дистрофией и другими заболеваниями, но и своего бывшего мужа. «Я действительно искренне верил, что у Джипси были какие-то проблемы», — сообщает Род Бланшер изданию New York Post.

В марте 2019 года на телеканале Hulu вышел первый сезон мини-сериала «Притворство», посвященный истории Джипси Бланшар. Картина демонстрирует хронологию больной раком девушки, которая живет с чрезмерно опекающей матерью. Актриса Джои Кинг сыграла главную героиню. Она рассказала Variety, что контактировала с бывшей заключенной. Хотя Кинг отказалась подробно рассказывать о разговоре с Бланшар, зрители хотели разобраться о слухах, что между ними есть разногласия.

«Этот приватный разговор с ней был очень приятным. Мы оба знаем, что не испытываем друг к другу никакой неприязни. Я очень рада, что мы смогли сказать друг другу то, что было по-настоящему милым и поддерживающим, потому что люди глупы и думают, что хотят, и люди просто придумывают что-то, потому что им это кажется забавным».

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси со своей мамой Ди Ди Бланшар

Как сказал адвокат Джипси Майкл Стэнфилд в документальном фильме HBO Max «Дорогая и мертвая мама»: «Я никогда не сталкивался ни с чем, что хотя бы близко напоминало то, через что прошла Джипси». Он считает, что Ди Ди сделала всё возможное, чтобы ее дочь оставалась в роли ребёнка всю жизнь, заставляя её вести себя на несколько лет младше своего реального возраста.

Сейчас Джипси 34 года, она проживает новую главу своей жизни. Бланшар фанатка Тейлор Свифт и песня «Karma» постоянно играет в ее плейлисте. На вопрос журналистов о том, что она хочет сказать жертвам насилия или тем, кто страдает синдромом Мюнхгаузена, Джипси ответила:

«Знайте, что вы не одиноки. Кто-нибудь вас обязательно услышит. Если у вас есть друг, на самом деле, это может быть кто-угодно, попросите помощь. Это то, что я хотела бы сделать».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его кинематографическая одержимость темой контроля и потери

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания

Режиссёр Даррен Аронофски в 1998 году представил свой дебютный фильм «Пи» на кинофестивале «Сандэнс», он договорился о том, что права на него в конечном итоге вернутся к нему. По данным издания Variety, 25 лет спустя, будучи владельцем психологического триллера, вдохновлённого числами, Аронофски продал фильм.

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Кадр из фильма «Пи», съемка в профиль

Как сообщает издание The Harvard Crimson, «Пи» — фильм, снятый по мотивам «безумного гения» Максимилиана Коэна, неустанно искавшего математические закономерности в окружающем мире. Идея заключается в его попытке найти универсальный «код вселенной», который связывает все сущее в мире. Автор Торкель Клюпп сказал, что герой «один против всех и всего, наедине со своим постоянно ускользающим открытием». По данным Mental Floss, производство «Пи» обошлось в 60 000 долларов, он был продан компании Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и собрал в прокате 3,2 миллиона долларов.

Даррен Аронофски решает, что Шона Гуллетта (Макса Коэна) необходимо снимать в профиль, чтобы герой был более объективен, а зрители видели его точку зрения более субъективно. Фильм 1997 года по-прежнему вызывает интерес. По данным Яндекс Вордстата, произошел резкий скачок запросов в октябре 2024.

В своем интервью для «IndieWire» в 1998 году режиссер фильма Даррен Аронофски заявил:

«Идея «Пи» заключалась в том, чтобы снять полностью субъективный фильм — это значит, что мы никогда не показывали бы плохих парней, говорящих».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания
Актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс в фильме «Реквием по мечте»

Во время съемок фильма «Реквием по мечте», когда актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс (Гарри и Тайрон) перебрасывались пистолетом, из-за неудачного броска пистолет попал Уайансу в голову, один из них пострадал. По данным издания Vulture, спустя двадцать пять лет после того, как фильм дебютировал в Каннах и вызвал споры с MPAA из-за рейтинга NC-17, он остаётся важной культурной вехой. Картина снята по книге Хьюберта Селби младшего. О своем безумном стиле сам писатель заявлял:

«Я пишу отчасти на слух. Я слышу, а также чувствую и вижу, что я пишу. Я всегда был очарован музыкой речи в Нью-Йорке». Поэтому Даррен Аронофски привлек нью-йоркский струнный ансамбль «Кронос-квартет».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Приглашенный «Кронос-квартет» для фильма «Реквием по мечте»

Кинокритик Алексей Хромов отмечал, что если включить «Пи» на большом экране и погасить свет, то «можно действительно ощутить, как давят стены, и как герой не может сфокусировать взгляд, когда несётся за очередной дозой обезболивающего». Он пишет, что после нужно посмотреть «Реквием по мечте» и вы «удивитесь сюжетным и визуальным параллелям».

Поклонники творчества Даррена находят в «Пи» предпосылки к его будущим работам. В «Реквиеме по мечте» очень похожим образом показывают действие таблеток и «ломку». Сам режиссёр после выхода фильма сказал:

«Я никогда не был заинтересован в создании фильма о наркоманах. Я нахожу наркоманов очень скучными».

Ему интересен результат применения наркотиков. Однако фильм «Пи» вызывает больше положительных отзывов. Как отмечает Филип Марлоу в Livejournal:

«Изобразительный ряд «Реквием по мечте» банален. Cмотреть «Пи» – это радость для глаз». Ведь уже в «Пи» режиссёр начал формировать свой уникальный «параноидальный стиль», который будет как очаровывать, так и пугать зрителей в его последующих фильмах. «Пи» — кино, из которого вырос «Реквием по мечте».

От рисованной магии до CGI: Эволюция «Красавицы и чудовище» на экране

От рисованной магии до CGI: Эволюция «Красавицы и чудовище» на экране

Мультфильм вышел на экраны в 1991 году, а идея экранизации преследовала Disney еще с 1930-х годов. По данным статьи DTF, глава студии Disney Джеффри Катценберг решил модифицировать французскую сказку 1757 года в настоящий анимационный фильм. А в 2017 году вышла современная киноэкранизация одноименного диснеевского мультфильма 1991 года.

От рисованной магии до CGI: Эволюция «Красавицы и чудовище» на экране
Первоначальная схема бального зала в «Красавице и чудовище»

По данным статьи Fandom, «Красавица и чудовище» 1991 – второй фильм, в котором использовали систему CAPS (Computer Animation Production System), разработанную Disney совместно с Pixar. Эта технология позволила создать масштабные сцены, такие как бальный зал. Аниматоры разработали трехмерную модель помещения, а затем поместили туда нарисованных персонажей от руки. Мне удалось найти мнение Джеймса Бакстера, который руководил процессом над этой сценой. Он сказал, что «изучал настоящих танцоров и даже брал уроки вальса, чтобы передать плавность и грацию танца».

Музыка, декорации и костюмы идентично повторяют атмосферу анимационной картины, но некоторые детали разрушили положительные мнения экспертов. Худшую оценку фильму поставил актер Родриго Перез. Свою рецензию он назвал «Нагроможение из напыщенности и мелодрамы без вдохновения». Главной наградой фильма является Эмма Уотсон, которая в некоторых сценах «спасает их от провала». А вот журналист издания Empire Ник Де Семлиен поставил ремэйку одну из самых высоких оценок. Критик отмечал, что Биллу Кондону удалось сохранить очарование оригинала. Он также упомянул, что фильм длится на 45 минут дольше анимационной экранизации, но это не совсем заметно.

Внутри анимации: процесс создания мультфильма «Красавица и чудовище»
Компьютерная модель бального зала анимации 1991 года

Однако с образами экранизации 1991 года работа была лучше, несмотря на новый ремейк 2017. По словам Линды Вулвертон – сценариста фильма, первоначально девушка мечтала о путешествиях. Однако, в процессе работы концепция изменилась, и было решено сделать акцент на домашнем уюте.

«Независимость и сила Белль не вписывались в этот шаблон, что привело к напряжению в команде», – призналась Вулвертон.

Образ Чудовища также был тщательно проработан продюсер Дон Ханом и ведущим аниматором Глен Кином. Команда говорила, что подготовка к этому герою считалась одной из самых сложных работ за всю карьеру. Как отмечает сам Кин, потребовало «многочисленных походов в зоопарки, просмотра видео и детального изучения чучел животных».

В финальном танце Белль и Чудовища главный герой представил себя в человеческом виде, где была использована анимация из «Спящей красавицы» 1959 года. Решение было принято, чтобы сэкономить время, поскольку производственный процесс приближался к финалу, а сроки становились всё более напряженными.

От рисованной магии до CGI: Эволюция «Красавицы и чудовище» на экране
Актер в специальном костюме для подготовки графики СGI

Мэтт Донато из We Got This Covered раскритиковал техническую составляющую нового фильма. Персонаж Дэна Стивенса, Чудовище — это CGI-персонаж (Common Gateway Interface), который подготовлен с помощью компьютерной графики. По его словам, проблема CGI постоянно видна на главном герое, особенно во время легендарного танца с Белль.

Редактор журнала Total film Мэтт Мэйтам упомянул, что визуальная часть лайв-экшена 2017 года прекрасная, а весь фильм «пропитан духом оригинала». А кинокритик Фионнуала Хэллиган сказала, что Disney спустя 25 лет снова показали миру настоящую сказку. По ее словам, это все тот же Beauty and the Beast, но только в новой упаковке.

Маски нормальности: почему классические убийцы кажутся обычными людьми? На примере фильма «Психо» (1960)

Маски нормальности: почему классические убийцы кажутся обычными людьми? На примере фильма «Психо» (1960)

Фильм Альфреда Хичкока «Психо», вышедший в 1960 году считается знаковым произведением в мире кино. Фильм стал самым кассовым в его карьере, собрав 400 миллионов долларов с учётом инфляции, сообщает издание IndieWire. Картина презентует образ классического убийцы, который представлен через призму обыденности, это и заставляет зрителей задуматься о том, как легко зло может скрываться за повседневной маской человека.

Понятие «маска нормальности» означает, что человек с девиантным поведением, который склонен к насилию или психологическими расстройствам, может сознательно или подсознательно скрывать свои истинные намерения и черты характера за внешней стороной адекватного поведения. Психиатр-криминалист Михаил Виноградов заявил Известиям, что «человек может не только родиться маньяком, но и стать им на любом этапе жизни».

Маски нормальности: почему классические убийцы кажутся обычными людьми? На примере фильма «Психо» (1960)
Главный герой фильма Норман Бейтс

Одним из ключевых аспектов понятия «маска нормальности» считается манипуляция. Люди, способные надевать подобные маски, часто обладают высоким уровнем таких способностей. Они умеют использовать слабости других людей, чтобы добиться своих целей. Профессор Бертовский упомянул, что серийные убийцы проходят фазы от фантазии до охлаждения. Норман Бейтс в фильме очень аккуратно и искусно манипулирует, стараясь создать впечатление безопасного и гостеприимного человека. Даже после легендарной сцены, сама Джанет Ли боялась самостоятельно принимать душ. Она оставляет дверь в ванную открытой и все время следит за ней — независимо от того, куда направлен душ.

Другим важным аспектом считается адаптация к повседневности. Многие серийные убийцы демонстрируют навыки социального привыкания к жизни, учатся читать социальные сигналы и имитировать поведение, ожидаемое от обычного человека. Они могут быть вежливыми и улыбчивыми, это позволяет им быть наравне со всеми и оставаться незамеченными. Американский серийный убийца Тед Банди заявил изданию York Vision:

«Убийцы не выходят на улицу с длинными зубами и стекающей по подбородку слюной… мы хотим иметь возможность сказать, что можем распознать этих опасных людей… вы не можете их распознать. Люди не осознают, что среди них есть потенциальные убийцы».

Норман Бейтс, которого сыграл Энтони Перкинс, является ярким примером того, как внешность может обманывать. Он скромный и застенчивый молодой человек, который управляет мотелем. Однако под этой маской скрывается психопат. Норман Бейтс говорит тихим голосом, избегает зрительного контакта, что создает образ робкого и неуверенного в себе человека. Эти особенности воспринимаются как отклонения от нормы, но не обозначают что-то опасное. Благодаря таким вещам, Бейтс становится менее подозрительной личностью для повседневной жизни. На вопрос: «Как распознать маньяка?» Психиатр Василий Шуров ответил, что сложно, потому что «зачастую это обычный, «среднестатистический» человек».

Маски нормальности: почему классические убийцы кажутся обычными людьми? На примере фильма «Психо» (1960)
Норман Бейтс в привычном образе психопата

Главный герой страдает раздвоением личности. Психологические проблемы Нормана в «Психо» связаны с его властной матерью, а в конце фильма она оказывается его второй личностью. В сознании Бейтса представление матери – это голос, контролирующий его действия, а вместо злого умысла наблюдатель видит страх перед родственником, как у забитого в угол ребенка.

Эксперт в области юридических наук, профессор МГУ Лев Бертовский заявил, что серийные убийцы проходят фазы от фантазии до охлаждения. «Психо» поменял представления о том, каким должен быть убийца. Ведь ранее злодеи часто изображались как явные монстры или чудовища. Хичкок – режиссер фильма, показал, что истинное зло может скрываться за обыденными чертами. «Зачастую люди, которые кажутся подозрительными, могут быть совершенно нормальными, а убийцы, наоборот, выглядят как обычные люди», именно так сказала журналистка Саша Сулим.

Шестьдесят пять лет спустя «Психо» занимает одно из первых мест в списках величайших фильмов ужасов, сообщает издание The Guardian. Картина продолжает оставаться актуальной в контексте киноискусства, и фильм показывает, что зло и опасность может легко скрываться за привычной внешностью человека.