Дзига Вертов, советский кинорежиссер, был одним из пионеров кинематографа. Его фильмы и манифесты оказали значительное влияние на развитие документального, экспериментального и политического кино XX века. В 1920-1950-х годах в СССР Вертов возглавлял группу «Кино-глаз», которая стремилась к созданию нового киноязыка, основанного на возможностях киноаппаратуры, а не на театральных или литературных приемах. Его противостояние традиционному художественному кино способствовало развитию авангардных документальных методов в СССР и за рубежом.
Одним из наиболее известных фильмов Вертова является «Человек с киноаппаратом» (1929). Этот экспериментальный фильм стал квинтэссенцией концепции «Кино-глаза», где камера выступает активным инструментом познания реальности. Использование новаторских монтажных техник, отказ от традиционного повествования и акцент на динамике городской жизни сделали этот фильм важной вехой в истории кинематографа. Влияние «Человека с киноаппаратом» на развитие документального кино, особенно в России, трудно переоценить. Он заложил основы для наблюдательной документалистики и вдохновил на эксперименты с формой и содержанием. Приемы, разработанные Вертовым, можно заметить и в современных фильмах. Некоторые из них описаны в статье Марины Новашиной:
Эффект «растворение». Растворение, когда один кадр накладывается на другой, – это один из самых ранних приемов монтажа. Изначально это был стандартный переход, но к 1920-м годам его стали использовать для обозначения течения времени. Дзига Вертов был одним из первых, кто активно использовал этот прием, что хорошо видно в «Человеке с киноаппаратом», где, например, пустой пляж постепенно заполняется людьми. С тех пор растворение стало распространенным способом показа времени в кино.
Двойная экспозиция. «Начало» Кристофера Нолана, с его впечатляющей сценой «сворачивающегося» города, демонстрирует влияние «Человека с киноаппаратом». В фильме Вертова подобный эффект достигался не компьютерной графикой, а двойной экспозицией – наложением двух изображений на одну пленку. Вертов использовал эту технику несколько раз, в том числе создавая сюрреалистический образ оператора в пинте пива.
Замедленная съемка, создающая напряжение, как в «Кэрри», или эффектный экшен, как в «Матрице», берет свое начало в экспериментах Дзиги Вертова. Он одним из первых начал манипулировать частотой кадров, изменяя количество кадров в секунду, чтобы исказить скорость движения при просмотре фильма. Яркий пример этого приема можно увидеть в сцене соревнований по легкой атлетике в его работах.
Разделенный экран. В «Человеке с киноаппаратом» Вертов часто использовал данный приём. Он добивался этого эффекта, закрывая часть объектива своей 35-миллиметровой камеры, чтобы сначала снять одну половину кадра, а затем, перемотав пленку, другую. Вертов использовал этот прием для создания иллюзий, искажения изображения и, в одном из эпизодов, для показа разных действий или пространств одновременно.
Мы также узнали мнение о влиянии деятельности Вертова на мировой кинематограф у российского киноведа и историка кино Николая Изволова:
— Вертов входит в учебные программы университетов и киношкол по всему миру, а «Человек с киноаппаратом» является своего рода Библией всех документалистов, так что не вызывает сомнений — он повлиял на многих. Его фильмы живут, их смотрят. Если же говорить о конкретном влиянии, то ведь чаще всего оно заметно, если это простое подражание. Но ведь существуют и внутренние тонкие воздействия, хотя их не всегда можно четко зафиксировать.
Привет! Я Ульяна, студентка второго курса «Журналистики» в Высшей школе экономики. Я безумно люблю кино и всё, что с ним связано. История, теория, режиссёры, сценарии, актёры, – всё это очень интересно. Помимо этого я серьёзно увлекаюсь фотографией. Визуальный язык – далеко не последняя вещь в кинематографе! Знания композиции, теории цвета и насмотренность помогают мне лучше понимать фильмы и потом рассказывать о них в своих статьях!