Гендерное и расовое разнообразие в «Докторе Кто»: анонсирован новый сезон сериала

В конце февраля 2025 года издание Deadline сообщило, что 12 апреля на канале BBC и стриминговой платформе Disney+ выйдет новый сезон научно-фантастического сериала «Доктор Кто». По данным Hollywood Reporter, центрального персонажа в сериале сыграет Шути Гатва, ставший первым за всю историю телешоу темнокожим актером, исполнившим эту роль. В 2023 году сериалу исполнилось 60 лет, на данный момент «Доктор Кто» является самым продолжительным проектом в своем жанре и насчитывает более 800 эпизодов.

Актеры Шути Гатва и Руби Санди в новом сезоне «Доктора Кто»

Сюжет сериала предполагает регенерацию главного героя, что подразумевает полную смену внешности. Как поясняет издание The Direct, эта особенность облегчает шоураннерам процесс смены актеров и поддержания наследия сериала. Свое мнение об этом Гатва высказал в интервью для Rolling Stone:

«Я не знаю, можно ли выразить это словами, — говорит Гатва. — Это персонаж, которого мы знаем с детства и который передаётся по наследству большинству людей в этой стране. Это как ваш любимый предмет мебели в вашем доме. Это то, что вы всегда знали и любили, а потом вы передадите это кому-то другому. Это очень круто».

По информации из сервиса Кинопоиск, Доктором Кто уже побывали такие известные актеры, как: Дэвид Теннант, Питер Капальди, Мэтт Смит и даже Джоди Уиттакер – первая женщина в этой роли. Издание The Guardian отмечает, что в 2018 году появление Уиттакер на экранах вызвало смешанные чувства у зрителей, однако впоследствии получило положительную оценку от критиков и общественности.

«Как бы сильно я ни любила «Доктора Кто» на протяжении всей своей жизни, — говорит писательница Джуно Доусон, — в первые 50 лет сериала прослеживалась подсознательная мысль: мужчины — главные герои, а женщины — «помощницы», «спутницы». Таким образом, появление женщины в роли Доктора стало важным культурным событием. Маленькие девочки видят, что женщины — героические, важные и бесстрашные. Женские истории должны цениться так же, как и истории о мужчинах».

Джоди Уиттакер в роли Доктора

В октябре 2022 года BBC и Disney+ заключили соглашение о распределении прав на шоу, после чего «Доктор Кто» прошел через уже второй в истории сериала перезапуск – пишут в The Direct. В материале издания Deadline шоураннер Рассел Т. Дэвис объяснил, что сделка с Disney+ была необходима для обеспечения будущего сериала:

«Я уже говорил в интервью, что, по моему мнению, «Доктор Кто» должен стать совместным проектом, потому что Би-би-си ни за что не будет его финансировать. Кроме того, нужно смотреть в долгосрочной перспективе на конец Би-би-си, который так или иначе, несомненно, наступит в той или иной форме. Что тогда будет делать «Доктор Кто»? Нужно к этому готовиться».

Новый логотип сериала на платформе Disney+

В связи с «началом новой эры», на официальном сайте сериала даже анонсировали обновление логотипа телешоу специально для Disney+. Издание Shazoo информирует: теперь новые эпизоды «Доктора Кто» будут выходить за пределами Великобритании и Ирландии только в стриминговом сервисе Disney+. Однако все старые выпуски останутся доступными на платформе HBO Max. Для жителей Великобритании и Ирландии сериал продолжит выпускаться на телеканале BBC One, это касается и предстоящего сезона с Гатвой в главной роли. Ранее в издании Dexerto сообщалось, что после перезапуска нумерация сезонов обнулилась, поэтому новый сезон станет одновременно и вторым, и пятнадцатым с момента возрождения шоу в 2005 году.

Юра Борисов номинирован на «Оскар»: фильм «Анора» вывел российского актера на новый уровень

В конце января 2025 года издание РБК Life сообщило, что российский актер Юра Борисов получил номинацию на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Анора». Он стал первым за 48 лет россиянином, попавшим в шорт-лист американской киноакадемии, до актера это удалось Михаилу Барышникову в 1977 году – отмечает КП Афиша. Ранее Борисов был номинирован и на другие премии, такие как «BAFTA», «Золотой глобус» и «SAG Awards», но трижды проиграл американскому актеру Кирану Калкину. Церемония награждения премии «Оскар» пройдет 2 марта.

Актеры фильма «Анора»: Марк Эйдельштейн, Майки Мэдисон и Юра Борисов

Герой Юры в «Аноре» – это грубоватый, но обаятельный русский гопник, сопровождающий главную героиню-стриптизершу и ее новоиспеченного мужа-мажора на протяжении всего фильма. В интервью для издания NPR, актер отзывается о своем образе так:

«Что касается меня, я пытался показать, что кто-то может быть грубым, но в то же время очень добрым внутри. Глубоко внутри мы все хрупкие и чувствительные. И это нормально».

Кадр из фильма «Анора», Марк Эйдельштейн и Майки Мэдисон

За рубежом «Анора» получила много восторженных рецензий от мировых критиков и завоевала международные престижные награды, например, «Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля» – об этом сообщают РИА Новости. Однако российские зрители отозвались о кинокартине не так лестно, об этом говорит статистика на сервисе Кинопоиск: мировой рейтинг, согласно рецензиям, составляет 93%, а российский – всего 77%. Оценка фильма на американском сервисе IMDB составляет 7,7 баллов из десяти возможных, в то время как на отечественных ресурсах фильм не дотягивает даже до семи.

В начале февраля высказался режиссер Никита Михалков: он раскритиковал картину, отметив, что она его «не взволновала» – передает ТАСС. По версии издания Сплетник, он считает, что образы, показанные в фильме, вредят имиджу России в мировом сообществе и поддерживают недостоверные стереотипы о стране:

«О чем картина? Отвратительный олигарх, отвратительная жена, подонок сын и бандит, но гуманный, но русский. Ну вот спасибо», – заявил Михалков.

Негативно отозвался о фильме и Эмир Кустурица, известный по комедиям «Время цыган» и «Андерграунд»:

«Фильм, который я первый раз в жизни видел, лауреат Каннского фестиваля, в котором Юра Борисов играет. Такая огромная роль талантливого человека в картине, который не значит ничего», – сказал режиссер во время пресс-конференции в Москве.

Издание Газета.ру передает: актер признается, что ему сложно находиться в центре внимания и радоваться своей номинации на премию «Оскар».

«Немножко хочется залезть куда-нибудь в темное место и переждать, пока волна пройдет. Потом встать и жить», — говорит Борисов.

Иван Кудрявцев, член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России и эксперт в области кино, в разговоре с представителем издания РИА Новости позитивно признал вероятность победы российского актера на «Оскаре»:

«Шансы у Борисова весьма высоки, хотя букмекерские конторы пока оценивают шансы Кирана Калкина за «Настоящую боль» как более высокие… Мой личный прогноз, что победит Юра. Впрочем, даже номинация — огромное достижение. И карьерное (для него лично), и как прецедент (для его коллег в России)»

Кадр из фильма «Анора»

 

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес

В конце января 2025 года издание The Sun сообщило, что братья Эрик и Лайл Менендес готовятся предстать перед судом на слушании по пересмотру дела об убийстве их родителей. В хронологии событий, составленной CNN, отмечено, что ранее братья признавались в совершении преступления, за что после долгого расследования были осуждены на пожизненный срок без права на УДО в 1996 году. В сентябре 2024 года на платформе Netflix вышел новый сезон мини-сериала «Монстры», посвященный истории Эрика и Лайла. Издание Variety сообщает, что несмотря на спорную интерпретацию, шоу стало крайне популярным, набрав 19,5 миллионов просмотров за первую неделю и сумев привлечь внимание общественности к вопросу пересмотра дела Менендесов. На данный момент Лайл и Эрик провели в заключении 35 лет: братьев арестовали в 1990 году.

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Самые актуальные фото братьев на данный момент: Эрик слева (2016 г.) и Лайл справа (2018 г.)

Сериал демонстрирует, что линия защиты в суде была построена на вынужденности совершенного преступления по причине регулярного психологического и сексуального насилия, пережитого убийцами со стороны родителей. Издание USMagazine отмечает, что показательным является эпизод об облысении Лайла Менендеса, старшего из братьев. В «Монстрах» мать резко срывает парик с сына, разозлившись на него за семейным ужином. Эта сцена и другие подробности о жизни братьев описаны в книге журналиста Роберта Рэнда «Убийства Менендесов: шокирующая правдивая история семьи Менендесов и убийств, потрясших нацию», которая легла в основу телешоу «Монстры».

«Это была его прическа, и она слетела, как будто с него содрали кожу, — написал Рэнд в книге. — Чтобы аккуратно снять её, потребовался специальный растворитель. Когда Китти сорвала её, Лайл почувствовал сильную боль».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Кадр из сериала «Монстры»

Сам парик, как сообщил журналист-расследователь Доминик Данн в статье для Vanity Fair, выглядел очень убедительно, и никто в полицейском управлении не ожидал, что 21-летний парень с густыми волосами на самом деле окажется лысым. Раскрытие этого секрета Лайла в «Монстрах» становится отправной точкой дела: пережитое ими унижение сподвигло их на убийство. Это подтверждается процессом дачи показаний старшего из братьев в 1989 году – отмечается в статье для издания Grunge – он заявлял, что, несмотря на опасения, после случившегося они с Эриком окончательно решили дать отпор отцу-деспоту.

В статье для издания OUT культуровед и журналист Мэй Руд пишет о том, что в телешоу четко репрезентируются убеждения американской общественности 90-х, в особенности стороны обвинения, по поводу того, что мужчины не могут подвергаться сексуальному насилию. Это подтвердил один из осужденных, Эрик Менендес, выйдя на связь с журналистами OUT через свою жену Тэмми:

«Мне грустно осознавать, что нечестное изображение трагедий, связанных с нашим преступлением, в сериале Netflix отбросило болезненные истины на несколько шагов назад — во времена, когда обвинение строило повествование на убеждении, что мужчины не подвергались сексуальному насилию и что мужчины переживали травму от изнасилования иначе, чем женщины».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Актеры Купер Кох и Николас Чавес, исполнившие главные роли в сериале, и их прототипы

Эрик также заявил, что образ его брата Лайла был превращен в карикатуру и не является правдивым. Однако, несмотря на недовольство братьев по поводу содержания сериала, выход шоу помог им впервые за долгое время вновь запустить судебный процесс и получить шанс на смягчение приговора – пишут в Forbes. На сторону Менендесов встали даже знаменитости: в специальном эссе для NBC Ким Кардашьян сообщает, что готова бороться за свободу Лайла и Эрика.

«Как это часто бывает, эта история гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Оба брата заявили, что родители годами подвергали их сексуальному, физическому и эмоциональному насилию. По словам Лайла, насилие началось, когда ему было всего 6 лет, а Эрик сказал, что отец насиловал его более десяти лет. После многих лет насилия и реального страха за свою жизнь Эрик и Лайл выбрали то, что в то время казалось им единственным выходом — невообразимый способ сбежать из своего кошмара наяву. СМИ превратили братьев в монстров и сделали из них сенсацию — двух высокомерных богатых детей из Беверли-Хиллз, которые убили своих родителей из жадности. Не было места ни сочувствию, ни тем более состраданию. На этом фоне у Эрика и Лайла не было шансов на справедливый суд. В то время у жертв сексуального насилия, особенно у мальчиков, было мало возможностей получить помощь» – заявила Ким.

Наследие Линча: «Голова-ластик» продолжает притягивать зрителей к экранам даже после смерти режиссера.

Наследие Линча: «Голова-ластик» продолжает притягивать зрителей к экранам даже после смерти режиссера

В прошлом месяце, 16 января, на 79-м году жизни скончался режиссер Дэвид Линч, подаривший миру культовый сериал «Твин Пикс», экранизацию книги «Дюна» и сюрреалистический фильм «Малхолланд Драйв» – об этом заявило издание «Ъ». Дебютом режиссера на «больших экранах» стала артхаусная драма о родительстве «Голова-ластик», вышедшая в 1977 году. В своем интервью для «Vulture» в 2014 году Линч заявил, что фильм остается востребованным из-за индивидуальности восприятия каждого зрителя, а самобытность его работы дает возможность сформировать собственное мнение о «сути вещей». После смерти режиссера интерес к «Голове-ластику» возрос, эту информацию подтверждают результаты запроса на Яндекс Вордстат, где заметен резкий скачок в январе этого года.

Кадр из фильма «Голова-ластик»

Тревожный сюжет фильма разворачивается вокруг Генри Спенсера — несчастного фабричного рабочего, который во время отпуска узнаёт, что стал отцом уродливого ребенка-мутанта. Он переезжает к своей недовольной жизнью девушке, и новые родители едва не сходят с ума от бесконечного плача их чада днём и ночью. Однажды, оставшись наедине со своим «чадом», Генри не выдерживает и в порыве гнева убивает его. Мрачное и нелинейное повествование, которое отметил в своем комментарии для сервиса «IMDB» критик Джейкоб Сэмюэльсон, стало обрамлением дебютного артхауса Линча. Фильм после премьеры вызывал смешанные чувства у зрителей и получил «восторженные и озадаченные отзывы» – вспоминал режиссер во время интервью изданию «IndieWire».

«Конечно, фильм мог бы быть семейно-бытовушной драмой, завуалированной сюрреалистической атмосферой, если бы не подавляющая иррациональность, которая абсолютно не вписывается в логическую фабулу. Пусть «Голова-ластик» так и не понят массовым зрителем, но это не мешает миллионам поклонников восхищаться уникальным зрелищем, причисляя картину к истинным шедеврам» – написал кинокритик Алексей Петров в рецензии для онлайн-журнала «Darker».

Дэвид Линч во время съемок фильма «Голова-ластик»
Дэвид Линч во время съемок фильма «Голова-ластик»

Картина «Голова-ластик» полна символизма и является сложным объектом для анализа, однако Линч не раз заявлял, что, несмотря на многочисленные попытки, никто так и не смог понять его истинный замысел. Однако автор статьи для инфотейнмент-платформы «ScreenRant» Кит Дайнингер выразила свое согласие с самой распространенной трактовкой темы фильма – страх перед родительством. Так считает и Алексей Петров: «Молодой режиссер стал отцом, а потом был покинут супругой, вследствие чего и создал болезненно-личное кино, где воплотил в гротескно-хоррорной форме свои волнения и страхи». Подкреплением этой теории стало рождение дочери Линча Дженнифер в 1968 году, незадолго до начала работы над фильмом.

«Голова-ластик» – это не единственная работа Дэвида Линча, затрагивающая тему отцов и детей. Сериал «Твин Пикс» начинается с убийства молодой девушки Лоры Палмер. Впоследствии Лиланд, отец героини, упиваясь горем, постепенно впадет в безумие. По ходу сюжета становится ясно, что он и убил свою дочь, находясь под воздействием злых потусторонних сил. Тело Лоры по сюжету обнаруживает Пит Мартелл, которого сыграл Джэк Нэнс – исполнитель главной роли в фильме «Голова-ластик», заметил журналист «The Guardian».

Фото со съемок фильма «Голова-ластик»

Свой сюрреалистичный дебют Линч, избегая подробностей, описывал как «сон о мрачных и тревожных вещах». Теперь, после его смерти, еще больше людей, заинтересовавшись творчеством режиссера, смогут сформировать собственное мнение на этот счет.

«Голова-ластик» — это кино, которое «нужно не объяснять, а просто пережить» – написал в своей книге о режиссере писатель и сценарист Крис Родли.

История игрушек 4: Эволюция анимации Pixar за 24 года Pixar, Анимация, История игрушек, Рендер, Создание анимации, Видео, Длиннопост

«История игрушек»: как технологии 30-летней давности до сих пор вдохновляют современных аниматоров

В этом году студия Pixar будет праздновать 30-летие с даты выхода их первого полнометражного анимационного фильма «История игрушек», положившего начало компьютерной анимации. Компания Disney сообщила, что новая часть франшизы будет готова только к лету 2026-го года, который тоже станет юбилейным: пройдет 40 лет с момента основания Pixar. Фильмы повествуют о приключениях игрушек мальчика по имени Энди — ковбоя Вуди и космонавта Базза Лайтера. На данный момент вышло четыре части анимационной саги.

Сравнение качества анимации образа Энди в первой и четвертой части франшизы

Картина была создана с помощью революционной для 90-х годов технологии 3D-моделирования, развитием которой занимались работники Pixar под предводительством Стива Джобса. До начала работы над «Историей игрушек» студия создала несколько короткометражных работ (например, «Люксо младший» и «Оловянная игрушка»), однако технология все еще не была достаточно совершенной, чтобы делать животных или людей центром истории. Об этом в интервью для The Guardian сказал режиссер мультфильма Джон Лассетер:

«Мы не очень хорошо справлялись с людьми, поэтому они оставались на заднем плане, вы видите только ноги, руки и тому подобное. Но мы хорошо справлялись с пластиком, поэтому идеальным вариантом было снять фильм, в котором главные герои сделаны из пластика».

Этим обусловлен выбор игрушек в качестве центральных героев. Критики и исследователи до сих пор отмечают, что «общая пластмассовость» стала главным заметным недостатком фильма: сам Энди, владелец основных персонажей, походил на игрушечного мальчика. Эндрю Стэнтон, один из создателей проекта, спустя годы после выхода картины говорил:

«Это самая уродливая работа из всех, что мы когда-либо создавали, но вы не обратите на это внимание, потому что окунетесь в историю с головой». — сообщается в издании «SK POP».

Сравнение качества анимации в первой и четвертой части франшизы

Pixar использует в своей продукции в основном фирменное программное обеспечение, например систему для моделирования Marionette. Marionette — это основной программный инструмент, используемый каждым аниматором и техническим директором студии. В отличие от многих коммерчески доступных анимационных систем, которые предназначены для создания дизайна продукта, фирменных логотипов или спецэффектов, Marionette была разработана и оптимизирована для моделирования персонажей и анимации. В «Истории игрушек» было относительно небольшое количество кадров, требования к которым выходили за рамки стандартного «пайплайна» — последовательного графика производства анимации с помощью программного обеспечения. На таких кадрах были реализованы задачи особой сложности: дождь, искры, дым, выхлопные газы и взрывы. Об этом пишет аниматор Марк Хенн.

Данные о количестве компьютеров, понадобившихся для рендеринга 81-й минуты фильма, варьируется от 100 до более чем 300 единиц, а обработка одного кадра могло занять более 30 часов – сообщает Никита Смирнов в статье для «Кинопоиска». Над анимационным фильмом, ставшим прорывом, поработал скромный по нынешним меркам состав из 27 аниматоров. Для сравнения: над четвертой частью франшизы («История игрушек 4»), вышедшей в 2019 году, трудились более 1000 человек.

Эксперт в области компьютерной анимации и один из создателей мультсериала «Маша и медведь» Михаил Бажуткин поделился мнением о работе Pixar с сервисом «Кинопоиск»:

««История игрушек», которую выпустила Pixar, была первым полнометражным анимационным 3D-фильмом. И это был настоящий прорыв. До него уже было сделано множество короткометражек с использованием 3D, но это были больше зарисовки — часто абстрактные, экспериментальные, не та персонажная анимация, к которой мы привыкли в 2D. До «Истории игрушек» вообще люди не знали о таком формате, им не с чем было сравнивать. Фильм смотрелся здорово: это был прорыв в визуализации и анимации различных типов персонажей. Графика по меркам того времени казалась очень реалистичной, были хорошо проработаны различные материалы моделей. Появлялись даже персонажи с волосами! Множество локаций и массовка делали «Историю игрушек» очень похожей на обычный фильм. Выход «Истории игрушек» показал, что создание полнометражного 3D-фильма возможно в том числе с точки зрения организации процесса работы над ним, так называемого pipeline».

Джон Лассетер на 68-й церемонии вручения премии «Оскар»

Во время 68-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1996 году Лассетеру вручили Оскар «за особые достижения», подразумевая его инновации в области компьютерной анимации. По словам режиссера, произнесенных во время благодарственной речи, награду между собой разделили «все сотрудники Pixar Animation Studios». Он сказал: «Компьютеры сами по себе не смогли бы создать «Историю игрушек». Это сделала группа очень талантливых людей», — сообщается на официальном сайте премии «Оскар».