148 дней молчания: Забастовка голливудских сценаристов

148 дней молчания: Забастовка голливудских сценаристов

Весной 2023 года Голливуд столкнулся с одним из крупнейших трудовых конфликтов за последние десятилетия — забастовкой Гильдии сценаристов Америки (WGA), которая длилась 148 дней, с 2 мая по 27 сентября. Это событие стало частью серии трудовых споров в индустрии развлечений, включая параллельную забастовку SAG-AFTRA, и привело к крупнейшему кризису в американской кино- и телеиндустрии со времён пандемии COVID-19.

Предпосылки забастовки

В апреле 2023 года члены WGA провели голосование по вопросу об авторизации забастовки. Результаты стали рекордными: 97,85% проголосовавших поддержали возможность остановки работы. В голосовании приняли участие 79% всех членов гильдии, что стало самым высоким уровнем вовлечённости за всю историю организации. Основные требования сценаристов включали повышение оплаты труда, пересмотр условий работы в эпоху стриминга и защиту их прав в связи с развитием искусственного интеллекта.

Офис Гильдии сценаристов США
Офис Гильдии сценаристов США

Гильдия добивалась увеличения минимальных ставок оплаты, введения стандартов для стриминговых проектов, обязательного набора минимального числа сценаристов в команды и установления минимальной продолжительности их занятости. Также WGA выступала против использования материалов, созданных искусственным интеллектом, требуя запретить их адаптацию сценаристами.

Ход забастовки

После истечения трёхлетнего контракта WGA с Альянсом продюсеров кино и телевидения (AMPTP) 1 мая переговоры зашли в тупик. На следующий день руководство WGA объявило о начале забастовки.

Лидер забастовки ведёт забастовщиков WGA у студии Warner Bros.
Лидер забастовки ведёт забастовщиков WGA у студии Warner Bros.

Это стало первой массовой остановкой работы сценаристов с 2007 года. Забастовка парализовала производство фильмов и сериалов, включая популярные вечерние шоу и стриминговые проекты.

Экономические последствия оказались значительными: по данным Financial Times, Южная Калифорния потеряла около $5 млрд. Более 45 тысяч человек лишились работы. Многие студии приостановили текущие проекты или воспользовались форс-мажорными обстоятельствами для расторжения контрактов.

Warner Bros. Discovery также сильно пострадала от забастовки. Компания оценила свои потенциальные убытки в размере до $500 млн из-за остановки производства и задержек в выпуске новых проектов. Генеральный директор Warner Bros. Discovery Дэвид Заслав отметил, что забастовка стала значительным вызовом для всей индустрии, но выразил надежду на скорейшее разрешение конфликта и возвращение к нормальной работе.

Как сообщает The New York Times, забастовка стала значительным вызовом для индустрии, поскольку она затронула не только сценаристов, но и других работников кино- и телепроизводства. Variety отмечает, что конфликт также повлиял на графики производства фильмов и сериалов, что может привести к задержкам в их выходе.


Завершение конфликта

После почти пяти месяцев переговоров стороны достигли предварительного соглашения в конце сентября 2023 года. Новый трёхлетний контракт был ратифицирован членами WGA 9 октября: 99% участников голосования поддержали его условия. Среди ключевых достижений гильдии:

  • Увеличение минимальных ставок оплаты на 5% сразу после ратификации, на 4% в мае 2024 года и на 3,5% в мае 2025 года.
  • Введение бонусов за популярность стриминговых проектов.
  • Регулирование использования искусственного интеллекта: запрет на использование материалов сценаристов для обучения ИИ и создание контента с его помощью.
  • Улучшение условий занятости: увеличение продолжительности контрактов и размера сценарных команд.

Забастовка стала вторым по продолжительности протестом сценаристов в истории — дольше длилась только остановка работы в 1988 году (153 дня). Она продемонстрировала силу профсоюзного движения в Голливуде и задала прецедент для других отраслей индустрии развлечений.

Фестиваль дебютантов: история Сандэнса

Фестиваль дебютантов: история Сандэнса

Недавно завершился очередной этап кинофестиваля Сандэнс, который прошел с 23 января по 2 февраля 2025 года в Парк-Сити и Солт-Лейк-Сити, штат Юта. За время своего существования Сандэнс стал одним из наиболее влиятельных независимых кинофестивалей в мире, предоставляя платформу для новых талантов. В этой статье мы расскажем историю Сандэнса.

Как всё началось

В 1968 году Роберт Редфорд, сыгравший роль Сандэнса Кида в фильме «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», использовал свой гонорар для покупки лыжного курорта на горном хребте Уосатч в штате Юта. Он назвал этот курорт Сандэнс, хотя отрицал прямую связь с именем своего персонажа, утверждая, что ему просто нравится само слово. Этот шаг стал началом новой главы в его жизни и карьере, которая в будущем будет тесно связана с развитием независимого кино.

Кадр из фильма «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», слева Роберт Редфорд
Кадр из фильма «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», слева Роберт Редфорд

Ровно через десять лет, в августе 1978 года, в столице Юты, Солт-Лейк-Сити, под покровительством Редфорда и мэра города был основан фестиваль Utah/US Film Festival. Основателями смотра стали двоюродный брат жены Редфорда, Стерлинг Ван Вагенен, и несколько других лиц. В первый год Роберт Редфорд занял кресло председателя фестиваля. Этот фестиваль стал прообразом будущего кинофестиваля Сандэнс.

В то время Новый Голливуд, который оживил американский кинематограф с режиссерами вроде Денниса Хоппера, Майка Николса, Роберта Олтмана, Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе, постепенно вливался в студийную систему. Utah/US Film Festival был интересен тем, кто хотел продолжить традиции независимого кино. На фестивале демонстрировались как классические, так и нео-классические ленты, включая «Трамвай “Желание”», «Сладкий запах успеха», «Полуночный ковбой» и «Злые улицы».

Sundance Institute и Фестиваль

В 1981 году произошли два ключевых события. Фестиваль Utah/US Film Festival переехал из Солт-Лейк-Сити в Парк-Сити, что позволило организаторам перенести его с сентября на январь. Это совпало с лыжным сезоном, что должно было привлечь больше внимания к независимому кино. Летом того же года Редфорд и Ван Вагенен организовали некоммерческий институт Сандэнс, в рамках которого начинающие кинематографисты могли посещать лекции профессионалов, получать советы от работников индустрии и презентовать свои проекты. Строго говоря, первые образовательные программы Вагенен начал проводить еще в 1979 году.

В 1984 году фестиваль принял более-менее современный вид: институт Сандэнс начал контролировать Utah/US Film Festival, и его переименовали в Sundance Film Festival. В первый же год в конкурсе дебютировали братья Коэны с фильмом «Просто кровь», а Джим Джармуш представил «Более странно, чем в раю». С тех пор Парк-Сити посетили большинство известных американских режиссеров последних тридцати лет, а также постановщики из других стран.

Критика и развитие

В 1990-х годах фестиваль начали критиковать за то, что он больше не открывает новые имена, а превратился в место встречи инди-звезд. Однако это не первый «кризис» Sundance. Историк кино Питер Бискинд писал в своей книге «Беспечные ездоки, бешеные быки»:

«За 10-12 лет Редфорд успел не только спасти американское инди-кино, но и фактически к началу 1990-х в одиночку похоронить его в чем-то очень правильном, хорошем, но примелькавшемся и уже совсем неактуальном. С другой стороны, тянуть эту сизифову лямку столько лет мог только Редфорд. И он это сделал»

В 2000-х годах фестиваль критиковали за превращение в кинорынок. В 2010-х годах «сандэнсовский стиль» начал утомлять некоторых зрителей и критиков.

Несмотря на эти проблемы, независимый кинематограф продолжает процветать. Sundance остается важной платформой для дебютантов. Например, в 1991 году Квентин Тарантино приехал на Sundance со сценарием «Бешеных псов», а позже вернулся с самим фильмом.

Квентин Тарантино представляет свой дебютный фильм «Бешеные псы» на Сандэнсе в 1992 году
Квентин Тарантино представляет свой дебютный фильм «Бешеные псы» на Сандэнсе в 1992 году

Уэс Андерсон показывал на фестивале короткометражную и полнометражную версию «Бутылочной ракеты». В 1990-х годах дебютировали многие режиссеры, которые сейчас считаются классиками или крупными фигурами в киноиндустрии. Среди них София Коппола с «Девственницами-самоубийцами», Кристофер Нолан с «Помни», Ричард Келли с «Донни Дарко», Шейн Каррут с «Детонатором», Райан Джонсон с «Кирпичом», и Марк Уэбб с «500 днями лета».

Влияние и Наследие

Фестиваль Sundance продолжает привлекать яркие таланты и остается важной частью независимого кинематографа. Несмотря на критику, он остается платформой для новых режиссеров и сценаристов.

Роберт Редфорд с Оскаром
Роберт Редфорд с Оскаром

Роберт Редфорд, как основатель фестиваля, сыграл значительную роль в сохранении и развитии независимого кино. Его вклад в кинематограф не ограничивается актерской карьерой, но также включает продюсирование и режиссуру. Это подтверждают многочисленные награды, которые Роберт Редфорд получил за свою работу в кино. В 1981 году он был отмечен премией «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Обыкновенные люди». В 2002 году он получил почетный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

В целом, история Sundance — это история эволюции независимого кино и его борьбы за сохранение своей идентичности в меняющемся мире. Несмотря на проблемы и критику, фестиваль остается важным событием в мире кино, открывая новые таланты и демонстрируя инновационные проекты.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

«Инсайдеры» — это документальный фильм, посвящённый мировому экономическому кризису 2007—2010 годов, снятый режиссёром Чарльзом Фергюсоном в 2010 году. Премьера картины прошла на Каннском кинофестивале в мае того же года. Создатель фильма описал его как исследование «системной коррупции в финансовом секторе Соединённых Штатов и её последствий». «Инсайдеры» оказали значительное влияние на общественное мнение и политику после выхода. В 2011 году фильм был награждён премией «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».

История создания

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Чарльз Фергюсон, режиссёр фильма «Инсайдеры»

Ещё до начала финансового кризиса 2008 года экономист Нуриэль Рубини и финансовый писатель Чарльз Р. Моррис, являвшиеся друзьями режиссёра, высказывали предостережения о надвигающихся экономических сложностях.
Чарльз Фергюсон также выражал беспокойство по поводу ситуации в финансовом секторе. Ключевым моментом кризиса стало банкротство Lehman Brothers в сентябре 2008 года.

После этого Фергюсон решил создать документальный фильм, посвящённый этому кризису. Он обратился в компанию Sony Pictures Classics, которая согласилась финансировать около половины бюджета фильма, составившего 2 миллиона долларов. После одобрения проекта стартовали шесть месяцев всесторонних исследований финансовых рынков, компаний и всех сопутствующих событий, а в 2009 году начались съёмки.

Структура и подход

«Инсайдеры» выстроен в пяти частях, каждая из которых раскрывает определенный аспект кризиса:

1. «Как мы здесь оказались»: обзор финансовой дерегуляции, начиная с 1980-х годов, и формирование культуры безответственности на Уолл-стрит.
2. «Пузырь»: описание роста ипотечного пузыря и роли инвестиционных банков в создании и продаже рискованных активов.
3. «Кризис»: раскрытие механизмов обвала финансовых рынков, банкротства крупных компаний и массовых увольнений.
4. «Ответственность»: анализ роли рейтинговых агентств, регулирующих органов и академического сообщества в создании благоприятной среды для кризиса.
5. «Где мы сейчас»: оценка последствий кризиса и демонстрация того, что многие из тех, кто был виновен в катастрофе, остались безнаказанными и продолжают занимать высокие посты.

Фильм использует комбинацию архивных кадров, интервью с экспертами и пострадавшими от кризиса, а также анимацию для наглядной визуализации сложных финансовых механизмов. Фергюсон не избегает острых вопросов и прямо задает их высокопоставленным чиновникам, финансистам и ученым, выявляя противоречия в их объяснениях и указывая на конфликт интересов. Эту жесткость и прямоту можно считать одним из основных принципов режиссёра. Даже выступая на церемонии награждения «Оскар», он в первую очередь упомянул о несправедливости:

«Я должен начать с того, что за три года после ужасающего финансового кризиса, вызванного массовым мошенничеством, ни один финансовый директор так и не попал в тюрьму. Это неправильно»

Сила интервью: разоблачение системы

Одним из самых сильных элементов «Инсайдеров» являются интервью. Фергюсон опрашивает ключевых игроков финансовой системы, включая бывших и действующих руководителей Lehman Brothers, Goldman Sachs, Moody’s, Standard & Poor’s, а также профессоров экономики и представителей регулирующих органов. Многие из опрошенных демонстрируют уклончивость, отказываются отвечать на вопросы или отрицают свою вину в произошедшем.

Особенно запоминаются интервью с Фредериком Мишкином, профессором Колумбийского университета, который получил гонорар от Исландской торговой палаты за написание статьи, утверждавшей, что финансовая система Исландии стабильна, незадолго до ее краха. Интервью с Ричардом Фулдом, бывшим генеральным директором Lehman Brothers, демонстрирует полное отрицание ответственности за банкротство компании.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Кадр из фильма: интервью с Фредериком Мишкиным

Критика и значение

«Инсайдеры» остаются одним из важных и влиятельных документальных фильмов о финансовом кризисе 2008 года. Об этом фильме писали в таких известных СМИ, как The New York Times и The Guardian. На сайте IMDb «Инсайдеры» собрал более 81 тысячи оценок, а рейтинг кинокартины составил 8,2 из 10. Фильм также получил положительные отзывы, набрав 98% рейтинга на сайте Rotten Tomatoes. Кинокритик Роджер Эберт в своём ревью для Chicago Sun-Times сказал:

«Злой хорошо аргументированный документальный фильм о том, как американская финансовая индустрия намеренно была выстроена так, чтобы обманывать простых американских инвесторов»

Фильм наглядно демонстрирует, когда финансовая система ставит свои интересы выше общественных, это может привести к катастрофическим последствиям. Кинокартина и сегодня напоминает о важности контроля над финансовыми институтами, чтобы не допустить повторения подобных кризисов.

Как студия Disney совершила революцию в анимации

Как студия Disney совершила революцию в анимации

Одним из самых сложных рубежей в современной 3D-анимации остается реалистичная отрисовка волос. Создание правдоподобной прически – это не просто вопрос художественного таланта, это комплексная задача, требующая глубокого понимания физики, механики волос и огромных вычислительных ресурсов. Зачастую, стремясь оптимизировать процесс, студии идут на компромисс, отказываясь от фотореализма в пользу более стилизованного или «мультяшного» подхода, где волосы выглядят менее детализированными и движутся предсказуемо, упрощая задачу аниматорам.

Однако, Disney, с их стремлением к лидерству в индустрии анимации и постоянным поиском инноваций, не готова мириться с такими ограничениями. В 2018 году компания начала разработку нового метода трекинга и управления поведением волос, обещающий прорыв как в анимационных фильмах, так и в геймдевелопменте. Это означает, что в обозримом будущем мы сможем увидеть более реалистичные прически не только на большом экране, но и в компьютерных играх, что поднимет планку визуального качества на новый уровень.

Суть инновации Disney заключается в фундаментальном отходе от традиционной системы «локонов», где прическа моделируется как совокупность отдельных, анимированных объектов. Вместо этого, они предлагают динамическую систему, основанную на принципах физики и использующую «якоря» и центры масс для управления движением волос. Специалисты Disney описывают новую систему генерации волос как инструмент, который базируется на взаимодействии с центром масс и опорными точками, расположенными внутри локонов. Это позволяет гораздо точнее моделировать движение волос, учитывая их вес, инерцию, силу трения и взаимодействие с окружающей средой, будь то ветер, вода или просто положение головы персонажа.

Демонстрация способа анимации «по локонам»
Демонстрация способа анимации «по локонам»

Ключевым преимуществом данной системы является ее относительная экономичность в плане вычислительных ресурсов. В отличие от сложных симуляций, требующих огромных затрат на оборудование и программное обеспечение, новая система Disney более доступна и применима в реальном производственном процессе анимационных фильмов и видеоигр. Это открывает двери для создания гораздо более реалистичных причесок без необходимости вкладывать огромные средства.

По словам разработчиков Disney, для достижения этого прорыва им потребовалось переосмыслить существующие анимационные практики. Они сознательно сделали «шаг назад», чтобы найти более эффективный подход к моделированию волос, основанный на принципах реальной физики. Во главе угла новой системы находится отслеживание положения волос относительно фантомного центра масс локона, а также их взаимодействия с рядом опорных точек. При достаточном уровне детализации данная схема позволяет задать центр масс и систему опорных точек для каждого волоса отдельно, что, в теории, делает поведение прически максимально реалистичным и естественным. Более того, рендеринг осуществляется на основе алгоритмов, а не ручной анимации каждого участка, что значительно ускоряет процесс производства.

Важно понимать, что бывшие до этого методы анимации волос, активно используемые в индустрии, имели свои ограничения. Например, в статье, опубликованной в январе 2018 года на 80.lv, подробно описывается популярная система «направляющих», вокруг которых выстраиваются отдельные локоны, формирующие прическу персонажа. После создания сетки локонов их накладывают на модель головы, начиная с густых прядей и заканчивая более редкими, создавая иллюзию полноценной прически. В целом, данная система позволяет достичь достойного уровня реализма, особенно учитывая прогресс в анимации волос за последние годы. Однако, эта система имеет один существенный недостаток: ощущение неестественности при движении. Хотя человеческий мозг способен «дорисовывать» детали, неестественное движение волос, когда целые пряди двигаются синхронно, всегда бросается в глаза.

Рапунцель и её волосы
Рапунцель и её волосы

В пример можно привести мультфильм «Рапунцель: Запутанная история» (2010), где можно заметить, что на тот момент студия ещё только начинала экспериментировать с разными способами анимации волос. На протяжении всего просмотра зрителя преследует чувство, что необъятная шевелюра диснеевской принцессы абсолютно лишена веса, а порой и вовсе игнорирует законы реального мира, подчиняясь лишь прихоти аниматоров. Если бы визуальный стиль фильма был ближе к реализму, а пропорции и рисовка персонажей стали более правдоподобными, этот эффект неестественности стал бы еще более выраженным. Тем не менее, стоит признать, что для того времени это был успех.

Новая система Disney, позволила избавиться от этих визуальных артефактов-локонов и создать действительно реалистичные прически, реагирующие на каждое движение персонажа и взаимодействие с окружающей средой. Прогресс в анимации волос можно увидеть в мультфильме «Моана».

В заключение, новая разработка Disney представляет собой многообещающий шаг вперед в области анимации волос. Отказываясь от устаревшей системы «локонов» и переходя к динамическому моделированию, основанному на физических принципах, компания открыла новые возможности для создания более реалистичных и впечатляющих визуальных эффектов в анимационных фильмах и видеоиграх.

Эхо Дзиги Вертова: Влияние «Человека с киноаппаратом» на кинематограф

Эхо Дзиги Вертова: Влияние «Человека с киноаппаратом» на кинематограф

Дзига Вертов, советский кинорежиссер, был одним из пионеров кинематографа. Его фильмы и манифесты оказали значительное влияние на развитие документального, экспериментального и политического кино XX века. В 1920-1950-х годах в СССР Вертов возглавлял группу «Кино-глаз», которая стремилась к созданию нового киноязыка, основанного на возможностях киноаппаратуры, а не на театральных или литературных приемах. Его противостояние традиционному художественному кино способствовало развитию авангардных документальных методов в СССР и за рубежом.

Дзига Вертов за монтажным столом
Дзига Вертов за монтажным столом

Одним из наиболее известных фильмов Вертова является «Человек с киноаппаратом» (1929). Этот экспериментальный фильм стал квинтэссенцией концепции «Кино-глаза», где камера выступает активным инструментом познания реальности. Использование новаторских монтажных техник, отказ от традиционного повествования и акцент на динамике городской жизни сделали этот фильм важной вехой в истории кинематографа. Влияние «Человека с киноаппаратом» на развитие документального кино, особенно в России, трудно переоценить. Он заложил основы для наблюдательной документалистики и вдохновил на эксперименты с формой и содержанием. Приемы, разработанные Вертовым, можно заметить и в современных фильмах. Некоторые из них описаны в статье Марины Новашиной:

Эффект «растворение». Растворение, когда один кадр накладывается на другой, – это один из самых ранних приемов монтажа. Изначально это был стандартный переход, но к 1920-м годам его стали использовать для обозначения течения времени. Дзига Вертов был одним из первых, кто активно использовал этот прием, что хорошо видно в «Человеке с киноаппаратом», где, например, пустой пляж постепенно заполняется людьми. С тех пор растворение стало распространенным способом показа времени в кино.

Двойная экспозиция. «Начало» Кристофера Нолана, с его впечатляющей сценой «сворачивающегося» города, демонстрирует влияние «Человека с киноаппаратом». В фильме Вертова подобный эффект достигался не компьютерной графикой, а двойной экспозицией – наложением двух изображений на одну пленку. Вертов использовал эту технику несколько раз, в том числе создавая сюрреалистический образ оператора в пинте пива.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом»
Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом»

Замедленная съемка, создающая напряжение, как в «Кэрри», или эффектный экшен, как в «Матрице», берет свое начало в экспериментах Дзиги Вертова. Он одним из первых начал манипулировать частотой кадров, изменяя количество кадров в секунду, чтобы исказить скорость движения при просмотре фильма. Яркий пример этого приема можно увидеть в сцене соревнований по легкой атлетике в его работах.

Разделенный экран. В «Человеке с киноаппаратом» Вертов часто использовал данный приём. Он добивался этого эффекта, закрывая часть объектива своей 35-миллиметровой камеры, чтобы сначала снять одну половину кадра, а затем, перемотав пленку, другую. Вертов использовал этот прием для создания иллюзий, искажения изображения и, в одном из эпизодов, для показа разных действий или пространств одновременно.

Николай Изволов
Николай Изволов

Мы также узнали мнение о влиянии деятельности Вертова на мировой кинематограф у российского киноведа и историка кино Николая Изволова:

— Вертов входит в учебные программы университетов и киношкол по всему миру, а «Человек с киноаппаратом» является своего рода Библией всех документалистов, так что не вызывает сомнений — он повлиял на многих. Его фильмы живут, их смотрят. Если же говорить о конкретном влиянии, то ведь чаще всего оно заметно, если это простое подражание. Но ведь существуют и внутренние тонкие воздействия, хотя их не всегда можно четко зафиксировать.