Инклюзивность как главный критерий отбора фильмов на кинофестивали

Юрий Борисов и его потенциальный Оскар — это один из ярких примеров популяризации индустрии полнометражного кино, когда информационный повод ежегодной премии становится громче, чем премьера каждого фильма, входящего в номинанты на награду. Однако существует и противоположная тенденция — подобные призы и признания со стороны киновселенной приводят к увеличению количества просмотров и кассовых сборов. Например, как отмечает Ребека Рубин в статье для Variety, в феврале 2020-го после вручения премии Оскар фильму «Паразиты» продажи на показы рекордно увеличились на 234%.

Продюсер Квак Щин-Э и режиссер Пон Чжун Хо фильма «Паразиты»
Продюсер Квак Щин-Э и режиссер Пон Чжун Хо фильма «Паразиты»

Кинофестивали и премии играют ключевую роль в судьбе фильмов, особенно в эпоху цифровых технологий и глобализации медиапространства. Оскар как одна из самых известных наград в мире кино подчеркивает значимость представленности фильмов не только на английском языке, хотя такое мнение о картинах, снятых вне Америки. Сформировалось и окончательно подтвердилось только к 2019-му году, когда секция «TheForeign Language Film» («Фильм на иностранном языке») изменилась на «International Feature Film» («Международный художественный фильм»).

«Мы отметили, что ссылка на «Иностранный» устарела в мировом киносообществе…Мы считаем, что международный художественный фильм лучше представляет эту категорию и способствует позитивному и инклюзивному взгляду на кинопроизводство и искусство кино как универсальный опыт», — прокомментировали Ларри Карашевски и Диана Вейерманн, сопредседатели Международного комитета по полнометражному кино.

Официальный постер Каннского кинофестиваля 2024
Официальный постер Каннского кинофестиваля 2024

Механика отбора картин на фестивали — сложный процесс, который зависит от множества факторов: художественного качества, социальной значимости, актуальности тем, коммерческих интересов и стратегических целей организаторов.  Последнее и делает списки фильмов на фестивалях особенными, часто отличающимися друг от друга.

Комиссия из всемирно известных режиссёров, критиков, сценаристов определяет шорт-лист фильмов на фестивали. Она оценивает как технические аспекты, так и смысловые. Однако одним из наиболее интересных и одновременно субъективных критериев является актуальность картины.

Социальная и культурная значимость фильмов отображается в ориентации на интерпретацию проблем меньшинств. К примеру, фильм «Томбой» (2011) Селин Сьямма был выбран для участия в Каннском фестивале за его внимание к вопросам гендерной идентичности.

 

Инклюзивность кино также отмечает генеральный директор The Hollywood Insider Притан Амброуз:

«Мы проявляем уважение к талантам и историям независимо от цвета их кожи, расы, пола, сексуальности, религии, национальности и т. д., тем самым допуская подлинность в эту систему только через что-то такое простое, как принятие и проявление уважения к фактическому разнообразию человеческого рода…Победители премии, включая номинантов, должны быть выбраны только на величие их таланта».

Определяя список кинокартинами, акцентируя внимание на конкретных персонажах и их особенностях, индустрия таких фестивалей задаёт общий тон кинопроизводства как минимум на ближайший год, до следующего награждения. Кроме того, многие экспертные комиссии используют фестивали как площадку для заявления о глобальных проблемах, связанных с «внутренней кухней» кинематографа. Так, на Каннском фестивале 2018-го года отсутствовал автор показываемой картины «3 лица» — иранский режиссёр Джафар Панахи — он находился под арестом по политическим причинам в родной стране. Тем не менее, фильм все равно вошел в список и был показан публике, выступив результатом деятельности активиста.

Незамеченный дебют: Юрий Колокольников снялся в новом сезоне «Белого лотоса» от HBO

На YouTube-канале стримингового сервиса HBO Max 27-го января появился трейлер 3-го сезона сериала «Белый лотос». На одном из кадров зрители неожиданно заметили Юрия Колокольникова — российского актёра. Первый эпизод картины вышел 16-го февраля на Max. Примерно в эти же даты, а именно с 23-го января, медиапространство заполнилось новостями о номинации на Оскар другого российского актёра — Юрия Борисова — за роль второго плана. Всё время общество ожидало результатов премии, СМИ активно публиковали материалы, связанные с новой звездой из России. Номинация Юрия Борисова на Оскар привлекла к себе столько внимания, что затмила новость о появлении Колокольникова в трейлере «Белого лотоса», что стало неожиданностью для многих поклонников сериала.

Юрий Колокольников на премьером показе «Белого лотоса»
Юрий Колокольников на премьером показе «Белого лотоса»

Как сообщает TheWrap, к 10 марта третий сезон привлек в среднем 12,2 миллиона зрителей на эпизод, что на 78% больше по сравнению с вторым сезоном за аналогичный период. Однако в прошлом сезоне аудитория составляла в среднем 15,5 миллионов зрителей за эпизод. Сериал уже получил продление на четвертый сезон на HBO.

Официальный постер 3-го сезона «Белого лотоса»
Официальный постер 3-го сезона «Белого лотоса»

В отличие от Борисова, работа с иностранным продакшном для Колокольникова случается не впервые в силу возраста и более раннего старта карьеры. Gates to Russia раскрывает подробности карьеры актёра: первый фильм, снятый зарубежной компанией, с его участием вышел ещё в 2014 году, когда Юрий получил роль предводителя племени Одичалых в сериале «Игра престолов». Многим российским зрителям может вспомниться фильм «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина, где Колокольников сыграл Коровьева. За последние 10 лет актёр зарекомендовал себя на российской и международной сцене, примерив различные образы: от главного героя фильма «В.Маяковский» до роли  подручного олигарха в фильме «Довод» Кристофера Нолана.

Есть несколько причин, почему появление Колокольникова в «Белом лотосе» не стало неожиданностью помимо календарного совпадения с ежегодной премией Оскар, которая по охвату в несколько раз превышает количество фанатов сериала. Кинопоиск отмечает, что Юра Борисов стал первым номинированным актёром из России. Это стало эксклюзивной ситуацией в рамках международного сотрудничества и в условиях ограничений в кино.

Ещё одним важным фактором стало отсутствие упоминания в зарубежных СМИ о новом участнике актёрского состава 3-го сезона. Так, в обзоре TheWrap нет пункта про Юрия несмотря на то, что в статье упоминаются другие актёры второго плана (например, Лалиса Манобал, участница музыкальной группы Black Pink). Также BBC в обзоре на третий сезон сериала также не пишет про Юрия при перечислении групп новых героев.

Причиной, по которой об участии Колокольникова не сообщалось, может быть предшествующий премьере скандал из-за новости про возможное обновление состава за счёт сербского актёра Милоша Биковича. Variety в своём материале сообщил, что в состав добавлено 5 новых актёров, cреди которых и был Бикович. Как пишет BBC, конфликт произошёл из-за Министерства иностранных дел Украины, которое высказалось против участия Биковича в сериале. В 2021 году он получил российское гражданство, а в 2018-м президент Владимир Путин наградил его медалью Пушкина, которая вручается за вклад в культуру и искусство.

Первым о расторжении контракта с Биковичем сообщил Deadline, новостной портал новостей Голливуда. Это также совпадало с моментом распространения новостей о будущем выпуске третьего сезона. Некоторые СМИ, как Voice, посчитали, что Юрий заменил Биковича. Однако существует и противоположное мнение. Например, портал Passion в интервью с кинокритиком Александром Голубчиковым, приводит его сомнения по этому поводу:

«Если его показали в трейлере, значит, персонаж появляется не просто так. Ради одной-двух сцен никто бы не стал Колокольникова выдергивать на съемки. Я не думаю, чтобы это было как-то связано с персонажем Милоша Биковича. Я допускаю, что Биковича заменили, но Колокольников, возможно, там рассматривался изначально. То есть могло бы получиться так, что в этом сериале было бы два российских актера, а остался один».

«Король тигров» — документалистика на животном уровне

В марте 2020-го Netflix выпустил документальный сериал «Король тигров: Убийство, хаос и безумие», в котором раскрывается история американского заводчика больших кошек Джо Экзотика о его противостоянии зоозащитнице Кэрол Баскин. 6 ноября 2023-го он признал вину в торговле дикими животными и отмывании денег, будучи отбывающим наказание за попытку нанять людей для убийства Баскин. 

Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на попечении
Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на содержании

Среди всех остальных новинок Netflix именно «Король тигров» набрал популярность за период пандемии и ограничений. Есть несколько причин, из-за которых история о торговле кошками попала в область интересов большого количества американцев.

«Сейчас мир разделился на два типа людей: те, кто смотрел документальный фильм Netflix «Король тигров», и те, кто нет» — отметила Дэниель Гей в статье для VOGUE спустя несколько недель после выпуска сериала. 

Людей привлекает эксцентричный образ главного героя с псевдонимом Экзотик. Это, как описывает Джей Уллингем в статье для CNN, поведение антигероя телешоу или главного злодея без каких-либо моральных ценностей. Заводчик с настоящим именем Джо Шривбогель сочетает в себе несколько характеристик, cпособных вызвать двоякие ощущения: вне зоопарка он поддерживает полигамию и однополые отношения, поёт в стиле Country, любит огнестрельное оружие с взрывчатку. В рамках бизнеса Джо — типичный предприниматель в погоне за «американской мечтой». 

«Король тигров» — документалистика на животном уровне
Активистка Кэрол Баскин в своём приюте для больших кошек

Внутри проблемы издевательства над животными режиссёр умещает ещё 2 потенциальных убийства, что делает сюжет больше похожим на сериал с неожиданной развязкой. И хотя некоторые обозреватели, например, Егор Беликов, воспринимают картинку в совокупности, а не поэпизодно, каждая серия становится продолжением расследования, заставляет зрителей возвращаться за подробностями. Особенно это сработало во время пандемии с запретами на перемещение. Джо Экзотика нанимает человека для убийства своей соперницы (он воспринимает её приют аналогично другим бизнесам), но это не единственный сюжетный поворот. Тайным остаётся пропажа мужа Кэрол Баскин. Вокруг этой истории уже сформировался клубок мифов, что также является следствием смешения жанров, где документальное кино соприкасается с сериальными особенностями привлечения внимания.

Подобно любой публицистической работе, «Король тигров» стимулирует зрителя к эмоциональным выводам, однако авторы избегают вынесения окончательных суждений о своих героях, поддерживая видимость объективности. Преобразование частных ситуаций в общественные произошло благодаря усилиям документалистов, но лишь в ограниченных пределах, поскольку реальность остаётся ускользающей — в сериале нет ни доказательств, ни неопровержимых утверждений.

Работая с документалистом Ребеккой Чайклин, режиссёр Эрик Гуд, по совместительству защитник вымирающих видов черепах, наполнил историю о конкуренции, борьбе и насилии дополнительными сюжетными и жанровыми ходами, которые привели к популярности картины и огласке ситуации с беззащитными тиграми.

 

Феномен Сокурова: от режиссёра до мастера

Александр Сокуров — один из основателей жанра авторского кино в России, пятикратный участник программы Каннского фестиваля, обладатель главного приза Венецианского кинофестиваля. В 1995-м году он был внесён в список ста лучших режиссёров по решению Европейской Киноакадемии

Александр Сокуров
Александр Сокуров

В 2010-м году Сокуров приобрёл статус мастера в группе из 12 человек в Кабардино-Балкарском Государственном университете.  Его выпускники дебютируют с кинокартинами по всему миру, передавая ценности режиссёра в фильмах. Например, Кира Коваленко в 2021-м получила Гран-при конкурса авторского кино «Особый взгляд» Каннском кинофестивале за работу «Разжимая кулаки», а Владимир Битоков представил на программе Венецианского кинофестиваля фильм «Мама, я дома». В 2023-м Малика Мусаева с фильмом «Клетка ищет птицу» попала в секцию независимых экспериментальных фильмов Encounters на Берлинском кинофестивале. Через работы учеников Сокурова транслируются приёмы и принципы, которых придерживается сам мастер.

Автор биографии Сокурова Анна Тульчинская отмечает, что Сокуров работает «на перекрестке двух основополагающих традиций кино: документальности и художественного преображения впечатлений реальности». Документальность картин заключается в исторических параллелях: в «Франкофонии» Сокуров рассказывает историю парижского Лувра в годы Второй мировой войны. Подобно своему другу Андрею Тарковскому, Александр посвящает фильмы конкретным личностям, объединяя их по способу интерпретации, как в трилогии о диктаторах («Молох» о Гитлере, «Телец» о Ленине и «Солнце» о Хирохито).

Однако это не биографические сюжеты, а помещение героев в искусственное пространство, где их поступки превращаются в объект анализа, а их жизнь меняется или вовсе исчезает. Художественность раскрывается в фильме «Сказка», так и не вышедшем на большие экраны в России. Сокуров переносит действия лидеров политических сил Второй мировой войны в загробный мир, заставляя задумываться об их истинной роли даже после смерти. Василий Степанов, автор заметок о «Сказке», отмечает особенное раскрытие темы смерти в фильмах режиссёра.

«Вот пленка попадает в проектор, и на экране вновь полыхают движения, передавая зрителю странную энергию не-бытия в знакомой телесной механике расшевелившихся кадров…Смерть в кино Сокурова — никогда не точка и даже не состояние. Смерть — всегда процесс».

Рабочий момент с героинями фильма «Клетка ищет птицу»
Рабочий момент с героинями фильма «Клетка ищет птицу»

Похожее сочетание документального и художественного встречается и в фильмах учениц и учеников Александра Сокурова. В кинокартине «Клетка ищет птицу» Малика Мусаева вместе с оператором Дмитрием Наговским использует размер кадра 16:10, что схоже со сторонами фотографии, так усиливается эффект воспоминаний. В интервью Ирине Марголиной режиссёрка рассказала, что намеренно не набирала актёрский каст и работала с местными жителями без «философских» приёмов, чтобы сохранить картину в контексте. 

В тексте о работе мастерской Вадим Смыслов описал процесс обучения: студенты находились в университете практически полные сутки, им даже выделили раскладушки для тяжелых периодов подготовки итоговых работ. Гаджимурад Эфендиев, один из учеников, отмечал вклад Сокурова в кинематограф Северного Кавказа и в прозрачность коммуникации с другими мирами кино. Кира Коваленко так отозвалась о принципах работы над проектами, привитыми Соколовым: «Мой дом — это моя профессия».

В этом же материале упомянуто мнение самого режиссёра о результативности работы в КГБУ. Он посчитал себя проигравшим из-за того, что не дошёл до желаемого открытия национального театра. Однако ученики с ним не согласны.

«Сказать, что план Александра Николаевича не реализован, — глупо, — говорит Гаджимурад Эфендиев…За десять лет Александр Николаевич создал двенадцать режиссеров, результат работы которых превосходит результаты работы любого российского кинематографического вуза за эти десять лет. Это сухая статистика».

Who is she? Реконструкция образа женщин в классическом кино

Понятие «классического кино» соединяет в себе временные эпохи, жанры и режиссерские методы, а также образы героев и героинь. Сложно сказать, что существует универсальное определение «классики»: для каждого поколения она своя, ситуативная. Классическое кино — комплекс образов, исторический отрезок, в период которого производились кинокартины, идентичные по характеристикам. Например, Голливудское кино 1930-1950-ых с появившимся звуковым сопровождением или бескомпромиссный итальянский неореализм этого же периода. Философ Александр Павлов отмечает, что именно в 20 веке слово «культ» начинает распространяться на кинематограф, выходят знаковые сборники (такие, как «The Cult Film Experience» в 1990-ых), анализирующие выпущенные картины на предмет уникальности и экспериментальности.

Классическое кино — часть культурного наследия, отражающая идеалы общества и изображающая самого человека, его положение. Особое внимание стоит уделить образу женщины в фильмах золотого периода кинематографа. Сюжетные линии героинь фильма строятся на совокупности социальных представления о женственности, роли женщины в обществе и в искусстве. От изображения идеализированных героинь до сложных, многослойных персонажей, женские образы в кино развивались в зависимости от политических, социальных и культурных изменений. В период с 1920-х по 1960-ые женский ролевой стереотип претерпевал изменения, но не выходил за рамки общественно-поощряемых взглядов, поэтому можно выделить сразу несколько ключевых образов женщин.

В начале ХХ века на экранах кино возникли и утвердились идеализированные женские образы, отражающие как культурные, так и социальные изменения, происходившие в обществе. Раннее классическое кино активно использовало архетипы «героини», «фемфата» и «женщины-ангела».Эти образы обладали явными чертами красоты, становились символами страсти, жертвенности и, в то же время, воспринимались неоднозначно. Яркими примерами служат актрисы 1920-х годов, такие как Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд.

Кадр из фильма «Королева Кристина» (1933)
Кадр из фильма «Королева Кристина» (1933)

Грета Гарбо, воплощая загадочных и недоступных женщин, стала олицетворением трагической любви и самопожертвования. Ее персонажи, часто находящиеся в конфликте с окружающим миром, отразили душевные терзания зрителей, испытывающих стресс от социальных и экономических изменений того времени. В условиях послевоенной нестабильности люди искали утешение и вдохновение в кинематографе. В фильме «Королева Кристина» (1933) она играет амбициозную королеву Швеции, а в «Камилле» (1936) — парижскую куртизанку.

Образы Гарбо вызывали симпатию и стремление к идентификации, предоставляя зрителям пространство для переживания их собственных эмоций и стремлений.

Параллельно с этим в Голливуде с начала 1930-х годов начала формироваться культура образа женщины, сочетающей привлекательность и опасность. Ярким примером этого архетипа является персонаж Марлен Дитрих в фильме «Шанхайский экспресс» (1932). Здесь Дитрих не только привлекает, но и демонстрирует манипулятивные черты, силу и независимость. Такой переход от идеализированных образов к более сложным и многогранным женским персонажам отражает изменяющийся социальный ландшафт. 1930-ые — период завершения феминизма первой волны, к этому периоды женщины получают право голоса в Англии и в США. Женщины, несмотря на консервативные ожидания своего времени, начали занимать более активные роли, как в личной, так и в общественной жизни.

Джоан Фонтейн
Джоан Фонтейн

С началом Великой депрессии в 1930-е годы и продолжением Второй мировой войны женщины начали олицетворять новые социальные и экономические реалии. В 1940-х годах и после история и общественные потрясения продолжили влиять на кинематограф, поэтому режиссёры стали чаще изображать женщин-матерей и жертв, терпящих жестокость времени.

К примеру, актриса Джоан Фонтейн олицетворяет женский образ активной участницы общественной жизни, которая принимает решение участвовать в борьбе за справедливость. В то время женщины начали не только выходить за рамки домашнего очага, но и на экран, символизируя новое понимание женственности, связанное с трудами и борьбой.

С развитием кино индустрия стала всё больше открывать пространство для женщин, позволяя им быть не только объектами желания, но и многогранными персонажами.