«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?

В 2019 году на экраны вышел мини-сериал «Чернобыль» от HBO, снятый шведским режиссером Йоханом Ренком. Картина, посвященная катастрофе на Чернобыльской АЭС в 1986 году, привлекла внимание к трагедии и ее последствиям. Однако споры о том, насколько изображенное соответствует реальным событиям, продолжаются до сих пор.

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Валерий Легасов, химик-неорганик, очевидец последствий аварии на Чернобыльской АЭС

Согласно заявлениям создателя и сценариста Крейга Мейзина, опубликованным в журнале Variety, сериал вдохновлен свидетельствами очевидцев, участвовавших в устранении последствий аварии на Чернобыльской АЭС: министра строительства предприятий нефтяной и газовой промышленности СССР и ученого-химика, занимавшегося выяснением причин катастрофы. История, разворачивающаяся на экране, сконцентрирована на этих фигурах. Внимание к мельчайшим деталям в «Чернобыле» достигает практически маниакальной точности, особенно учитывая тот факт, что над созданием сериала работали люди, принадлежащие к иной культуре. Однако, некоторые аспекты картины вызывают сомнения как с точки зрения исторической правды, так и научной обоснованности.

В первых эпизодах сериала изображены жители Припяти, наблюдающие за ночным пожаром, в том числе семьи с детьми. Камера акцентирует внимание на радиоактивной пыли, оседающей на них. В действительности, большая часть населения узнала о случившемся на Чернобыльской АЭС лишь с наступлением утра. Вероятность того, что семьи, проживавшие в городе энергетиков, стали бы сознательно подвергать себя воздействию выбросов горящего реактора, представляется маловероятной.

Александр Великин, ликвидатор аварии: «Это, конечно, абсолютная чушь. Город Припять является городом атомщиков, там жили строители и работники атомной станции. Они понимали, что радоваться особо нечему. На улицу они могли вылезти, потому что не понимали, что творится – не было никакой информации».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
«Мост смерти», кадр из титров сериала

В одном из эпизодов сериала звучит заявление о том, что уровень радиации в Чернобыле превышал показатели в Хиросиме. При этом, Ян Хаверкамп, ведущий эксперт GreenPeace по ядерной энергетике, подчеркивает существенное различие между характером облучения в Хиросиме, вызванного непосредственным воздействием радиации, и чернобыльской катастрофой, где в атмосферу было выпущено значительное количество радиоактивных изотопов, охвативших обширные территории и воздействовавших на население в течение продолжительного времени. Важно отметить, что в сериале ошибочно упоминается ядерный взрыв, которого в действительности в Чернобыле не было. Ядерный взрыв в Хиросиме и тепловой взрыв на Чернобыльской АЭС представляют собой различные физические процессы, которые нельзя сравнивать напрямую. Единственным общим моментом в обеих ситуациях является высокий уровень радиации. Однако в Чернобыле радиационное загрязнение носило локальный характер, с отдельными участками максимально высокого уровня, обусловленного наличием облученных графитовых фрагментов реактора, разбросанных вокруг четвертого энергоблока.

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Тушение горящего реактора, кадр из сериала

Спорным представляется и эпизод, в котором, из-за отрицания масштаба трагедии, руководство, фактически, принуждает сотрудника подняться на охваченную огнем крышу якобы для выяснения причин взрыва.

Александр Великин, ликвидатор аварии: «Это выдумка. Что этот работник мог понять? Радиометр, позволяющий измерять уровень радиации свыше 200 рентген в час, был всего один, в штабе гражданской обороны, но он был закрыт, так что прибор достать не могли. На крышу посылали только пожарных, причем они были без специальных средств защиты. Еще, кстати, был один человек из военно-медицинской академии – майор или подполковник, которого обвесили датчиками и выпустили на крышу, чтобы он разведал, какую дозу радиации может получить личный состав».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Водолазы, открывающие вентили, кадр из сериала

Во второй серии показано, как решают отправить троих людей откачивать воду. Хотя это задание было очень рискованным из-за сильной радиации, в сериале добровольцы находятся быстро. Этими людьми были Анатолий Ананенко, Борис Баранов и Валерий Беспалов, и им предстояло предотвратить возможный паровой взрыв в барботере, который находился в здании реактора. Считалось, что туда могло попасть расплавленное топливо. Хотя это было маловероятно, было решено устранить потенциальную угрозу. Трое работников АЭС, находясь по колено в радиоактивной воде, вошли в помещение, нашли нужные вентили, легко их открыли, обеспечив слив воды, и успешно вернулись. В сериале им пророчат скорую смерть: даже главе государства докладывают о необходимости «убить троих человек». На самом деле эти люди проявили героизм, выполняя опасную задачу, но их никто не отправлял на верную гибель. Позже они участвовали и в других работах по ликвидации аварии на ЧАЭС. Борис Баранов умер через 20 лет после тех событий, а Беспалов и Ананенко живы до сих пор.

Герман Белов, ликвидатор аварии: «Да, это правда. Героических поступков, вообще, хватало. Например, инженер Петр Паламарчук, который на себе вынес техника. Его послали посмотреть, что сзади блока разрушено, а он сознание потерял от облучения. Техник умер к утру, а Петр Романович потом около 20 операций перенес. Много таких историй было».

Сериал показывает сцену, где некое явление пугает горожан и представляется как признак крайне высокого уровня радиации в Припяти. Дятлов объясняет это «свечением Вавилова-Черенкова». Фактически, эффект Вавилова-Черенкова – это световое излучение, которое возникает в прозрачной среде, когда заряженная частица перемещается быстрее, чем свет в этой же среде. Такое свечение можно увидеть, например, в воде бассейнов на атомных электростанциях. Скорость света в воде меньше, чем в вакууме, поэтому энергичные электроны могут легко превысить этот порог. Однако в воздухе скорость света лишь немного ниже, чем в вакууме. Электроны с необходимой для этого энергией встречаются в космических лучах, а не в ядерных реакторах. Следовательно, воздух в Припяти не мог излучать свет, и, соответственно, этого не происходило.

Дмитрий Горчаков, физик-ядерщик: «Это ошибка. Свечение Вавилова–Черенкова чаще всего наблюдается в более плотной среде, например, голубой свет исходит из облученного ядерного топлива, которое хранится под водой. Мне такое приходилось видеть. Реальный Легасов в своих записях упоминал, что когда он пролетал на вертолете над реактором, видел свечение малинового света — это горел графит».

«Чернобыль» от HBO: правда или художественный вымысел?
Свечение Вавилова-Черенкова, реальное фото

Хронологические расхождения обнаруживаются в сцене с вертолетом, перевозившим смесь для тушения пожара. Несмотря на то, что сама трагедия действительно произошла в реальности, произошло это значительно позже, спустя несколько месяцев после аварии, а не на следующий день, как это показано в сериале. В фильме присутствует намек на то, что причиной падения вертолета стало чрезмерное облучение техники в результате приближения к реактору. Однако, в действительности, вертолет, участвовавший в ликвидации последствий, потерпел крушение из-за столкновения с тросом крана.

Виталий Карпинский, ветеран Смоленской АЭС, ликвидатор последствий аварии на ЧАЭС, участник пуска первого, второго и третьего блоков ЧАЭС после аварии: «В фильме вертолет врезается в кран в первые дни после аварии. Была такая история, но позже. Три огромных немецких крана высотой 120 м привезли на станцию в конце мая, чтобы строить саркофаг».

Несмотря на уважение к проделанной работе по воссозданию истории, в сериале есть заметные неточности в исторических фактах и технических деталях. Важно отметить, что сам сериал представляет собой художественное произведение, а не документальную хронику событий. Зрителям рекомендуется рассматривать его как отправную точку для более глубокого изучения истории трагедии на Чернобыльской АЭС, обращаясь к документальным источникам и научным исследованиям.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы

В конце декабря 2023 года телеканал CNN сообщил, что Джипси-Роуз Бланшар была освобождена из тюрьмы. Она вышла 28 декабря после восьмилетнего заключения за убийство своей матери Ди Ди Бланшар. В 2015 году Джипси признала себя виновной после того, как убедила своего парня, с которым познакомилась на сайте знакомств для христиан, зарезать её мать, отмечает издание Dailymail. Полиция обнаружила тело Ди Ди благодаря посту на странице в Facebook, которую она вела вместе с дочерью. В записи говорилось: «Эта стерва мертва!». Прокуратура потребовала для Джипси 10 лет лишения свободы. Это произошло после того, как следователи предоставили информацию о жестоком обращении с ней в детстве со стороны матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси признает вину в планировании убийства матери

После освобождения из тюрьмы Джипси дала интервью изданию People, в котором поделилась своими чувствами и мыслями о прошлом: «Я сожалею о том, что убила свою мать». Она рассказала о том, как Ди Ди Бланшар манипулировала ею с детства, заставляя верить в свои болезни и ограничивая её свободу. «Если ты хорошо себя ведешь в больнице, мы пойдем в Toys «R» Us и купим тебе новую Барби», — вспоминает Джипси о словах своей матери.

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Актриса Джои Кинг, исполнившая главную роль в сериале, и ее прототип

Майкл Стэнфилд, судебный адвокат Джипси Бланшар, заявил, что у ее матери был синдром Мюнхгаузена по доверенности. Это расстройство «заключается в том, что человек искусственно вызывает у себя те или иные симптомы со стороны соматики. Для этого он может принимать вещества, например, употреблять стероиды для имитации синдрома Кушинга или тироксин, чтобы сымитировать гипертиреоз», — объясняет клинический психолог и кандидат психологических наук Илья Плужников. Ди Ди Бланшар убедила не только окружающих и врачей в том, что её дочь больна лейкемией, мышечной дистрофией и другими заболеваниями, но и своего бывшего мужа. «Я действительно искренне верил, что у Джипси были какие-то проблемы», — сообщает Род Бланшер изданию New York Post.

В марте 2019 года на телеканале Hulu вышел первый сезон мини-сериала «Притворство», посвященный истории Джипси Бланшар. Картина демонстрирует хронологию больной раком девушки, которая живет с чрезмерно опекающей матерью. Актриса Джои Кинг сыграла главную героиню. Она рассказала Variety, что контактировала с бывшей заключенной. Хотя Кинг отказалась подробно рассказывать о разговоре с Бланшар, зрители хотели разобраться о слухах, что между ними есть разногласия.

«Этот приватный разговор с ней был очень приятным. Мы оба знаем, что не испытываем друг к другу никакой неприязни. Я очень рада, что мы смогли сказать друг другу то, что было по-настоящему милым и поддерживающим, потому что люди глупы и думают, что хотят, и люди просто придумывают что-то, потому что им это кажется забавным».

«Притворство»: сериал, основанный на реальных событиях, жизнь после тюрьмы
Джипси со своей мамой Ди Ди Бланшар

Как сказал адвокат Джипси Майкл Стэнфилд в документальном фильме HBO Max «Дорогая и мертвая мама»: «Я никогда не сталкивался ни с чем, что хотя бы близко напоминало то, через что прошла Джипси». Он считает, что Ди Ди сделала всё возможное, чтобы ее дочь оставалась в роли ребёнка всю жизнь, заставляя её вести себя на несколько лет младше своего реального возраста.

Сейчас Джипси 34 года, она проживает новую главу своей жизни. Бланшар фанатка Тейлор Свифт и песня «Karma» постоянно играет в ее плейлисте. На вопрос журналистов о том, что она хочет сказать жертвам насилия или тем, кто страдает синдромом Мюнхгаузена, Джипси ответила:

«Знайте, что вы не одиноки. Кто-нибудь вас обязательно услышит. Если у вас есть друг, на самом деле, это может быть кто-угодно, попросите помощь. Это то, что я хотела бы сделать».

«Король тигров» — документалистика на животном уровне

В марте 2020-го Netflix выпустил документальный сериал «Король тигров: Убийство, хаос и безумие», в котором раскрывается история американского заводчика больших кошек Джо Экзотика о его противостоянии зоозащитнице Кэрол Баскин. 6 ноября 2023-го он признал вину в торговле дикими животными и отмывании денег, будучи отбывающим наказание за попытку нанять людей для убийства Баскин. 

Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на попечении
Джо Экзотик с одним из двухсот тигров на содержании

Среди всех остальных новинок Netflix именно «Король тигров» набрал популярность за период пандемии и ограничений. Есть несколько причин, из-за которых история о торговле кошками попала в область интересов большого количества американцев.

«Сейчас мир разделился на два типа людей: те, кто смотрел документальный фильм Netflix «Король тигров», и те, кто нет» — отметила Дэниель Гей в статье для VOGUE спустя несколько недель после выпуска сериала. 

Людей привлекает эксцентричный образ главного героя с псевдонимом Экзотик. Это, как описывает Джей Уллингем в статье для CNN, поведение антигероя телешоу или главного злодея без каких-либо моральных ценностей. Заводчик с настоящим именем Джо Шривбогель сочетает в себе несколько характеристик, cпособных вызвать двоякие ощущения: вне зоопарка он поддерживает полигамию и однополые отношения, поёт в стиле Country, любит огнестрельное оружие с взрывчатку. В рамках бизнеса Джо — типичный предприниматель в погоне за «американской мечтой». 

«Король тигров» — документалистика на животном уровне
Активистка Кэрол Баскин в своём приюте для больших кошек

Внутри проблемы издевательства над животными режиссёр умещает ещё 2 потенциальных убийства, что делает сюжет больше похожим на сериал с неожиданной развязкой. И хотя некоторые обозреватели, например, Егор Беликов, воспринимают картинку в совокупности, а не поэпизодно, каждая серия становится продолжением расследования, заставляет зрителей возвращаться за подробностями. Особенно это сработало во время пандемии с запретами на перемещение. Джо Экзотика нанимает человека для убийства своей соперницы (он воспринимает её приют аналогично другим бизнесам), но это не единственный сюжетный поворот. Тайным остаётся пропажа мужа Кэрол Баскин. Вокруг этой истории уже сформировался клубок мифов, что также является следствием смешения жанров, где документальное кино соприкасается с сериальными особенностями привлечения внимания.

Подобно любой публицистической работе, «Король тигров» стимулирует зрителя к эмоциональным выводам, однако авторы избегают вынесения окончательных суждений о своих героях, поддерживая видимость объективности. Преобразование частных ситуаций в общественные произошло благодаря усилиям документалистов, но лишь в ограниченных пределах, поскольку реальность остаётся ускользающей — в сериале нет ни доказательств, ни неопровержимых утверждений.

Работая с документалистом Ребеккой Чайклин, режиссёр Эрик Гуд, по совместительству защитник вымирающих видов черепах, наполнил историю о конкуренции, борьбе и насилии дополнительными сюжетными и жанровыми ходами, которые привели к популярности картины и огласке ситуации с беззащитными тиграми.

 

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес

В конце января 2025 года издание The Sun сообщило, что братья Эрик и Лайл Менендес готовятся предстать перед судом на слушании по пересмотру дела об убийстве их родителей. В хронологии событий, составленной CNN, отмечено, что ранее братья признавались в совершении преступления, за что после долгого расследования были осуждены на пожизненный срок без права на УДО в 1996 году. В сентябре 2024 года на платформе Netflix вышел новый сезон мини-сериала «Монстры», посвященный истории Эрика и Лайла. Издание Variety сообщает, что несмотря на спорную интерпретацию, шоу стало крайне популярным, набрав 19,5 миллионов просмотров за первую неделю и сумев привлечь внимание общественности к вопросу пересмотра дела Менендесов. На данный момент Лайл и Эрик провели в заключении 35 лет: братьев арестовали в 1990 году.

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Самые актуальные фото братьев на данный момент: Эрик слева (2016 г.) и Лайл справа (2018 г.)

Сериал демонстрирует, что линия защиты в суде была построена на вынужденности совершенного преступления по причине регулярного психологического и сексуального насилия, пережитого убийцами со стороны родителей. Издание USMagazine отмечает, что показательным является эпизод об облысении Лайла Менендеса, старшего из братьев. В «Монстрах» мать резко срывает парик с сына, разозлившись на него за семейным ужином. Эта сцена и другие подробности о жизни братьев описаны в книге журналиста Роберта Рэнда «Убийства Менендесов: шокирующая правдивая история семьи Менендесов и убийств, потрясших нацию», которая легла в основу телешоу «Монстры».

«Это была его прическа, и она слетела, как будто с него содрали кожу, — написал Рэнд в книге. — Чтобы аккуратно снять её, потребовался специальный растворитель. Когда Китти сорвала её, Лайл почувствовал сильную боль».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Кадр из сериала «Монстры»

Сам парик, как сообщил журналист-расследователь Доминик Данн в статье для Vanity Fair, выглядел очень убедительно, и никто в полицейском управлении не ожидал, что 21-летний парень с густыми волосами на самом деле окажется лысым. Раскрытие этого секрета Лайла в «Монстрах» становится отправной точкой дела: пережитое ими унижение сподвигло их на убийство. Это подтверждается процессом дачи показаний старшего из братьев в 1989 году – отмечается в статье для издания Grunge – он заявлял, что, несмотря на опасения, после случившегося они с Эриком окончательно решили дать отпор отцу-деспоту.

В статье для издания OUT культуровед и журналист Мэй Руд пишет о том, что в телешоу четко репрезентируются убеждения американской общественности 90-х, в особенности стороны обвинения, по поводу того, что мужчины не могут подвергаться сексуальному насилию. Это подтвердил один из осужденных, Эрик Менендес, выйдя на связь с журналистами OUT через свою жену Тэмми:

«Мне грустно осознавать, что нечестное изображение трагедий, связанных с нашим преступлением, в сериале Netflix отбросило болезненные истины на несколько шагов назад — во времена, когда обвинение строило повествование на убеждении, что мужчины не подвергались сексуальному насилию и что мужчины переживали травму от изнасилования иначе, чем женщины».

«Монстры»: сериал, основанный на реальных событиях, привел к пересмотру дела братьев Менендес
Актеры Купер Кох и Николас Чавес, исполнившие главные роли в сериале, и их прототипы

Эрик также заявил, что образ его брата Лайла был превращен в карикатуру и не является правдивым. Однако, несмотря на недовольство братьев по поводу содержания сериала, выход шоу помог им впервые за долгое время вновь запустить судебный процесс и получить шанс на смягчение приговора – пишут в Forbes. На сторону Менендесов встали даже знаменитости: в специальном эссе для NBC Ким Кардашьян сообщает, что готова бороться за свободу Лайла и Эрика.

«Как это часто бывает, эта история гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Оба брата заявили, что родители годами подвергали их сексуальному, физическому и эмоциональному насилию. По словам Лайла, насилие началось, когда ему было всего 6 лет, а Эрик сказал, что отец насиловал его более десяти лет. После многих лет насилия и реального страха за свою жизнь Эрик и Лайл выбрали то, что в то время казалось им единственным выходом — невообразимый способ сбежать из своего кошмара наяву. СМИ превратили братьев в монстров и сделали из них сенсацию — двух высокомерных богатых детей из Беверли-Хиллз, которые убили своих родителей из жадности. Не было места ни сочувствию, ни тем более состраданию. На этом фоне у Эрика и Лайла не было шансов на справедливый суд. В то время у жертв сексуального насилия, особенно у мальчиков, было мало возможностей получить помощь» – заявила Ким.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»

«Инсайдеры» — это документальный фильм, посвящённый мировому экономическому кризису 2007—2010 годов, снятый режиссёром Чарльзом Фергюсоном в 2010 году. Премьера картины прошла на Каннском кинофестивале в мае того же года. Создатель фильма описал его как исследование «системной коррупции в финансовом секторе Соединённых Штатов и её последствий». «Инсайдеры» оказали значительное влияние на общественное мнение и политику после выхода. В 2011 году фильм был награждён премией «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».

История создания

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Чарльз Фергюсон, режиссёр фильма «Инсайдеры»

Ещё до начала финансового кризиса 2008 года экономист Нуриэль Рубини и финансовый писатель Чарльз Р. Моррис, являвшиеся друзьями режиссёра, высказывали предостережения о надвигающихся экономических сложностях.
Чарльз Фергюсон также выражал беспокойство по поводу ситуации в финансовом секторе. Ключевым моментом кризиса стало банкротство Lehman Brothers в сентябре 2008 года.

После этого Фергюсон решил создать документальный фильм, посвящённый этому кризису. Он обратился в компанию Sony Pictures Classics, которая согласилась финансировать около половины бюджета фильма, составившего 2 миллиона долларов. После одобрения проекта стартовали шесть месяцев всесторонних исследований финансовых рынков, компаний и всех сопутствующих событий, а в 2009 году начались съёмки.

Структура и подход

«Инсайдеры» выстроен в пяти частях, каждая из которых раскрывает определенный аспект кризиса:

1. «Как мы здесь оказались»: обзор финансовой дерегуляции, начиная с 1980-х годов, и формирование культуры безответственности на Уолл-стрит.
2. «Пузырь»: описание роста ипотечного пузыря и роли инвестиционных банков в создании и продаже рискованных активов.
3. «Кризис»: раскрытие механизмов обвала финансовых рынков, банкротства крупных компаний и массовых увольнений.
4. «Ответственность»: анализ роли рейтинговых агентств, регулирующих органов и академического сообщества в создании благоприятной среды для кризиса.
5. «Где мы сейчас»: оценка последствий кризиса и демонстрация того, что многие из тех, кто был виновен в катастрофе, остались безнаказанными и продолжают занимать высокие посты.

Фильм использует комбинацию архивных кадров, интервью с экспертами и пострадавшими от кризиса, а также анимацию для наглядной визуализации сложных финансовых механизмов. Фергюсон не избегает острых вопросов и прямо задает их высокопоставленным чиновникам, финансистам и ученым, выявляя противоречия в их объяснениях и указывая на конфликт интересов. Эту жесткость и прямоту можно считать одним из основных принципов режиссёра. Даже выступая на церемонии награждения «Оскар», он в первую очередь упомянул о несправедливости:

«Я должен начать с того, что за три года после ужасающего финансового кризиса, вызванного массовым мошенничеством, ни один финансовый директор так и не попал в тюрьму. Это неправильно»

Сила интервью: разоблачение системы

Одним из самых сильных элементов «Инсайдеров» являются интервью. Фергюсон опрашивает ключевых игроков финансовой системы, включая бывших и действующих руководителей Lehman Brothers, Goldman Sachs, Moody’s, Standard & Poor’s, а также профессоров экономики и представителей регулирующих органов. Многие из опрошенных демонстрируют уклончивость, отказываются отвечать на вопросы или отрицают свою вину в произошедшем.

Особенно запоминаются интервью с Фредериком Мишкином, профессором Колумбийского университета, который получил гонорар от Исландской торговой палаты за написание статьи, утверждавшей, что финансовая система Исландии стабильна, незадолго до ее краха. Интервью с Ричардом Фулдом, бывшим генеральным директором Lehman Brothers, демонстрирует полное отрицание ответственности за банкротство компании.

Анатомия кризиса: как создавался фильм «Инсайдеры»
Кадр из фильма: интервью с Фредериком Мишкиным

Критика и значение

«Инсайдеры» остаются одним из важных и влиятельных документальных фильмов о финансовом кризисе 2008 года. Об этом фильме писали в таких известных СМИ, как The New York Times и The Guardian. На сайте IMDb «Инсайдеры» собрал более 81 тысячи оценок, а рейтинг кинокартины составил 8,2 из 10. Фильм также получил положительные отзывы, набрав 98% рейтинга на сайте Rotten Tomatoes. Кинокритик Роджер Эберт в своём ревью для Chicago Sun-Times сказал:

«Злой хорошо аргументированный документальный фильм о том, как американская финансовая индустрия намеренно была выстроена так, чтобы обманывать простых американских инвесторов»

Фильм наглядно демонстрирует, когда финансовая система ставит свои интересы выше общественных, это может привести к катастрофическим последствиям. Кинокартина и сегодня напоминает о важности контроля над финансовыми институтами, чтобы не допустить повторения подобных кризисов.

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его кинематографическая одержимость темой контроля и потери

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания

Режиссёр Даррен Аронофски в 1998 году представил свой дебютный фильм «Пи» на кинофестивале «Сандэнс», он договорился о том, что права на него в конечном итоге вернутся к нему. По данным издания Variety, 25 лет спустя, будучи владельцем психологического триллера, вдохновлённого числами, Аронофски продал фильм.

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Кадр из фильма «Пи», съемка в профиль

Как сообщает издание The Harvard Crimson, «Пи» — фильм, снятый по мотивам «безумного гения» Максимилиана Коэна, неустанно искавшего математические закономерности в окружающем мире. Идея заключается в его попытке найти универсальный «код вселенной», который связывает все сущее в мире. Автор Торкель Клюпп сказал, что герой «один против всех и всего, наедине со своим постоянно ускользающим открытием». По данным Mental Floss, производство «Пи» обошлось в 60 000 долларов, он был продан компании Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и собрал в прокате 3,2 миллиона долларов.

Даррен Аронофски решает, что Шона Гуллетта (Макса Коэна) необходимо снимать в профиль, чтобы герой был более объективен, а зрители видели его точку зрения более субъективно. Фильм 1997 года по-прежнему вызывает интерес. По данным Яндекс Вордстата, произошел резкий скачок запросов в октябре 2024.

В своем интервью для «IndieWire» в 1998 году режиссер фильма Даррен Аронофски заявил:

«Идея «Пи» заключалась в том, чтобы снять полностью субъективный фильм — это значит, что мы никогда не показывали бы плохих парней, говорящих».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и его история создания
Актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс в фильме «Реквием по мечте»

Во время съемок фильма «Реквием по мечте», когда актеры Джаред Лето и Марлон Уайанс (Гарри и Тайрон) перебрасывались пистолетом, из-за неудачного броска пистолет попал Уайансу в голову, один из них пострадал. По данным издания Vulture, спустя двадцать пять лет после того, как фильм дебютировал в Каннах и вызвал споры с MPAA из-за рейтинга NC-17, он остаётся важной культурной вехой. Картина снята по книге Хьюберта Селби младшего. О своем безумном стиле сам писатель заявлял:

«Я пишу отчасти на слух. Я слышу, а также чувствую и вижу, что я пишу. Я всегда был очарован музыкой речи в Нью-Йорке». Поэтому Даррен Аронофски привлек нью-йоркский струнный ансамбль «Кронос-квартет».

От «Пи» до «Реквиема»: Даррен Аронофски и тема потери контроля
Приглашенный «Кронос-квартет» для фильма «Реквием по мечте»

Кинокритик Алексей Хромов отмечал, что если включить «Пи» на большом экране и погасить свет, то «можно действительно ощутить, как давят стены, и как герой не может сфокусировать взгляд, когда несётся за очередной дозой обезболивающего». Он пишет, что после нужно посмотреть «Реквием по мечте» и вы «удивитесь сюжетным и визуальным параллелям».

Поклонники творчества Даррена находят в «Пи» предпосылки к его будущим работам. В «Реквиеме по мечте» очень похожим образом показывают действие таблеток и «ломку». Сам режиссёр после выхода фильма сказал:

«Я никогда не был заинтересован в создании фильма о наркоманах. Я нахожу наркоманов очень скучными».

Ему интересен результат применения наркотиков. Однако фильм «Пи» вызывает больше положительных отзывов. Как отмечает Филип Марлоу в Livejournal:

«Изобразительный ряд «Реквием по мечте» банален. Cмотреть «Пи» – это радость для глаз». Ведь уже в «Пи» режиссёр начал формировать свой уникальный «параноидальный стиль», который будет как очаровывать, так и пугать зрителей в его последующих фильмах. «Пи» — кино, из которого вырос «Реквием по мечте».

Феномен Сокурова: от режиссёра до мастера

Александр Сокуров — один из основателей жанра авторского кино в России, пятикратный участник программы Каннского фестиваля, обладатель главного приза Венецианского кинофестиваля. В 1995-м году он был внесён в список ста лучших режиссёров по решению Европейской Киноакадемии

Александр Сокуров
Александр Сокуров

В 2010-м году Сокуров приобрёл статус мастера в группе из 12 человек в Кабардино-Балкарском Государственном университете.  Его выпускники дебютируют с кинокартинами по всему миру, передавая ценности режиссёра в фильмах. Например, Кира Коваленко в 2021-м получила Гран-при конкурса авторского кино «Особый взгляд» Каннском кинофестивале за работу «Разжимая кулаки», а Владимир Битоков представил на программе Венецианского кинофестиваля фильм «Мама, я дома». В 2023-м Малика Мусаева с фильмом «Клетка ищет птицу» попала в секцию независимых экспериментальных фильмов Encounters на Берлинском кинофестивале. Через работы учеников Сокурова транслируются приёмы и принципы, которых придерживается сам мастер.

Автор биографии Сокурова Анна Тульчинская отмечает, что Сокуров работает «на перекрестке двух основополагающих традиций кино: документальности и художественного преображения впечатлений реальности». Документальность картин заключается в исторических параллелях: в «Франкофонии» Сокуров рассказывает историю парижского Лувра в годы Второй мировой войны. Подобно своему другу Андрею Тарковскому, Александр посвящает фильмы конкретным личностям, объединяя их по способу интерпретации, как в трилогии о диктаторах («Молох» о Гитлере, «Телец» о Ленине и «Солнце» о Хирохито).

Однако это не биографические сюжеты, а помещение героев в искусственное пространство, где их поступки превращаются в объект анализа, а их жизнь меняется или вовсе исчезает. Художественность раскрывается в фильме «Сказка», так и не вышедшем на большие экраны в России. Сокуров переносит действия лидеров политических сил Второй мировой войны в загробный мир, заставляя задумываться об их истинной роли даже после смерти. Василий Степанов, автор заметок о «Сказке», отмечает особенное раскрытие темы смерти в фильмах режиссёра.

«Вот пленка попадает в проектор, и на экране вновь полыхают движения, передавая зрителю странную энергию не-бытия в знакомой телесной механике расшевелившихся кадров…Смерть в кино Сокурова — никогда не точка и даже не состояние. Смерть — всегда процесс».

Рабочий момент с героинями фильма «Клетка ищет птицу»
Рабочий момент с героинями фильма «Клетка ищет птицу»

Похожее сочетание документального и художественного встречается и в фильмах учениц и учеников Александра Сокурова. В кинокартине «Клетка ищет птицу» Малика Мусаева вместе с оператором Дмитрием Наговским использует размер кадра 16:10, что схоже со сторонами фотографии, так усиливается эффект воспоминаний. В интервью Ирине Марголиной режиссёрка рассказала, что намеренно не набирала актёрский каст и работала с местными жителями без «философских» приёмов, чтобы сохранить картину в контексте. 

В тексте о работе мастерской Вадим Смыслов описал процесс обучения: студенты находились в университете практически полные сутки, им даже выделили раскладушки для тяжелых периодов подготовки итоговых работ. Гаджимурад Эфендиев, один из учеников, отмечал вклад Сокурова в кинематограф Северного Кавказа и в прозрачность коммуникации с другими мирами кино. Кира Коваленко так отозвалась о принципах работы над проектами, привитыми Соколовым: «Мой дом — это моя профессия».

В этом же материале упомянуто мнение самого режиссёра о результативности работы в КГБУ. Он посчитал себя проигравшим из-за того, что не дошёл до желаемого открытия национального театра. Однако ученики с ним не согласны.

«Сказать, что план Александра Николаевича не реализован, — глупо, — говорит Гаджимурад Эфендиев…За десять лет Александр Николаевич создал двенадцать режиссеров, результат работы которых превосходит результаты работы любого российского кинематографического вуза за эти десять лет. Это сухая статистика».

Муза и спасительница: троп «manic pixie dream girl» в кино

В романтических фильмах нередко можно увидеть яркую, необычную, эксцентричную девушку, знакомство с которой полностью меняет жизнь главного героя. Этот архетип персонажей называется Manic Pixie Dream Girl (MPDG). Встреча мужчины с такой девушкой обычно является завязкой сюжета, а конфликт в отношениях – кульминацией. Критики отмечают, что образ «маниакальной девушки-мечты» часто характеризуется упрощенностью и представляет собой проекцию мужских представлений о женственности, сводя роль персонажа только к инструменту развития основной сюжетной линии.

Появление термина. Первая «девушка-мечта»

В 2005 году вышел фильм Кэмерона Кроу «Элизабеттаун». По сюжету, дизайнер Дрю переживает кризис после смерти отца и находится практически в депрессивном состоянии. По пути в родной город, Элизабеттаун, он встречает стюардессу Клер (Кирстен Данст). Клер оказывает Дрю поддержку, дает свой номер телефона и помогает ему справиться с надвигающейся депрессией.

Клер из «Элизабеттаун», реж. Кэмерон Кроу, 2005 г.

Однако, в отличие от более сложных и проработанных персонажей, Клер лишена душевной динамики и внутренних конфликтов. Она существует лишь как «декорация» для душевных переживаний главного героя, что она сама признает, говоря: «Я на втором плане. Так проще…». Клер предстает перед зрителем как очаровательная блондинка. Ее образ дополняет постоянная улыбка и готовность прийти на помощь, что делает ее предельно «удобной» для главного героя.

После выхода этого фильма, кинокритик Нейтан Рейбин написал о нем эссе, в котором сформулировал термин MPDG, описывающий женского персонажа, чья роль сводится к поддержке и изменению жизни главного героя. В своей заметке «The Bataan Death March of Whimsy: Case File 1, Elizabethtown» он использовал этот ярлык для характеристики Клер, отметив, что такие персонажи лишены собственных целей и существуют исключительно для «воспитания» мужчины.

«Данст воплощает тип персонажа, который я люблю называть маниакальная девушка-мечта. MPDG существует исключительно в больном воображении чувствительных писателей-режиссёров, чтобы научить задумчиво-душевных молодых людей принимать жизнь с ее бесконечными тайнами и приключениями. Manic Pixie Dream Girl — это предложение по принципу „всё или ничего“. Зрители либо хотят немедленно жениться на ней (несмотря на то, что девушка-мечта, как вы знаете, является вымышленным персонажем), либо они хотят нанести тяжкие телесные повреждения им и их ближайшим родственникам». – Нейтан Рейбин

Изначально задуманный как негативный, термин MPDG со временем претерпел изменения в восприятии и стал применяться (часто некорректно) для обозначения любых эксцентричных женских персонажей в кино. Поэтому архетип до сих пор подвергается критике в сети, и его автор создал еще одну статью на эту тему, в которой извиняется за «создание» фразы «manic pixie dream girl», и еще раз подчеркивает, что этот троп — негативное явление в кинематографе.

«Но я должен прояснить несколько моментов. Троп «Manic Pixie Dream Girl» в основе своей сексистский, поскольку он заставляет женщин казаться не столько автономными, независимыми существами, сколько привлекательным реквизитом, помогающим хандрящим, грустным белым мужчинам самореализоваться».

Характерные черты: как понять, что героиня – manic pixie dream girl?

Архетип Manic Pixie Dream Girl (MPDG) представляет собой персонажа, легко узнаваемого по ряду характерных черт. Это привлекательная, но не демонстративно сексуальная девушка, выделяющаяся своим необычным стилем и «нетипичными» интересами, часто выходящими за рамки традиционных гендерных ролей. MPDG общительна, открыта и не боится показаться нелепой, проявляя непосредственность даже в самых неожиданных ситуациях. Именно она берет на себя инициативу в общении с главным героем, демонстрируя настойчивость и заинтересованность. Зачастую, MPDG обладает уникальным музыкальным вкусом и появляется в жизни мужчины, находящегося в состоянии депрессии, опустошенности или растерянности. Её задача — преобразить его мир, вырвать из рутины и показать новые перспективы.

Клер, «Элизабеттаун», реж. Кэмерон Кроу, 2005 г.

Самые яркие девушки мечты на экране

Одним из наиболее ярких примеров воплощения архетипа Manic Pixie Dream Girl можно считать героиню Саммер в фильме «500 дней лета» (2009), роль которой исполнила Зои Дешанель. Актриса передала все характерные черты MPDG: женственность, сочетающуюся с «мальчишескими» привычками, привлекательность, лишенную идеальности, странность, прямолинейность, бунтарский дух и обаяние. Хотя роль Саммер и выходит за рамки классического определения MPDG, она остается одним из самых запоминающихся и показательных примеров этого архетипа в современном кинематографе.

Том и Саммер, «500 дней лета», реж. Марк Уэбб, 2009 г.

Клементина из фильма «Вечное сияние чистого разума», сыгранная Кейт Уинслет, представляет собой еще один обсуждаемый пример Manic Pixie Dream Girl. Органично воплощая эксцентричность, Уинслет создает образ, который покоряет как зрителя, так и главного героя, меланхоличного Джоэла (Джим Керри). Клементина, с ее разноцветными волосами, импульсивностью и жизнерадостностью, является полной противоположностью опустошенному Джоэлу, и, на первый взгляд, идеально соответствует стереотипу «девушки-музы». Она учит его радоваться жизни и наслаждаться моментом. Однако, по мере развития сюжета, становится ясно, что за внешней веселостью скрываются и свои недостатки: меркантильность, иррациональность и импульсивность, которые герой, ослепленный образом «девушки мечты», не сразу замечает. Визуальный стиль Клементины, от яркой оранжевой толстовки, символизирующей ее энергию, до открытых нарядов, отражающих ее гнев и разочарование, и причесок, подчеркивающих ее капризность, создает многогранный и запоминающийся образ.

Джоел и Клементина, «Вечное сияние чистого разума», реж. Мишель Гондри, 2004 г.

Самый узнаваемый образ Manic Pixie Dream Girl в современной поп-культуре: Рамона Флауэрс из фильма «Скотт Пилигрим против всех». Однозначно назвать ее MPDG нельзя, но она подходит под многие критерии архетипа. С момента ее появления на экране, главный герой безоговорочно определяет ее как «девушку своей мечты». Рамона, безусловно, побуждает Скотта к моральному росту, однако ее собственный духовный прогресс остается за кадром. Визитной карточкой Рамоны являются ее волосы: короткая, бунтарская стрижка и постоянно меняющийся цвет, привлекающий внимание и выделяющий ее из толпы. Помимо этого, она обладает безупречным чувством стиля, предпочитая либо яркую, вызывающую одежду, либо интересные и стильные сочетания, которые подчеркивают ее «крутость» и неординарность. Как отмечает сам Скотт, Рамона «шальная, импульсивная, непредсказуемая…». Ради отношений с ней, герою пришлось сразиться со всеми ее “злыми бывшими”, что так же подчеркивает загадочность и «крутость» героини, за которую еще нужно побороться. Но это же ее и отличает от других MPDG и придает уникальность образу.

Скотт и Рамона, «Скотт Пилигрим против всех», реж. Эдгар Райт, 2010 г.
Наследие Линча: «Голова-ластик» продолжает притягивать зрителей к экранам даже после смерти режиссера.

Наследие Линча: «Голова-ластик» продолжает притягивать зрителей к экранам даже после смерти режиссера

В прошлом месяце, 16 января, на 79-м году жизни скончался режиссер Дэвид Линч, подаривший миру культовый сериал «Твин Пикс», экранизацию книги «Дюна» и сюрреалистический фильм «Малхолланд Драйв» – об этом заявило издание «Ъ». Дебютом режиссера на «больших экранах» стала артхаусная драма о родительстве «Голова-ластик», вышедшая в 1977 году. В своем интервью для «Vulture» в 2014 году Линч заявил, что фильм остается востребованным из-за индивидуальности восприятия каждого зрителя, а самобытность его работы дает возможность сформировать собственное мнение о «сути вещей». После смерти режиссера интерес к «Голове-ластику» возрос, эту информацию подтверждают результаты запроса на Яндекс Вордстат, где заметен резкий скачок в январе этого года.

Кадр из фильма «Голова-ластик»

Тревожный сюжет фильма разворачивается вокруг Генри Спенсера — несчастного фабричного рабочего, который во время отпуска узнаёт, что стал отцом уродливого ребенка-мутанта. Он переезжает к своей недовольной жизнью девушке, и новые родители едва не сходят с ума от бесконечного плача их чада днём и ночью. Однажды, оставшись наедине со своим «чадом», Генри не выдерживает и в порыве гнева убивает его. Мрачное и нелинейное повествование, которое отметил в своем комментарии для сервиса «IMDB» критик Джейкоб Сэмюэльсон, стало обрамлением дебютного артхауса Линча. Фильм после премьеры вызывал смешанные чувства у зрителей и получил «восторженные и озадаченные отзывы» – вспоминал режиссер во время интервью изданию «IndieWire».

«Конечно, фильм мог бы быть семейно-бытовушной драмой, завуалированной сюрреалистической атмосферой, если бы не подавляющая иррациональность, которая абсолютно не вписывается в логическую фабулу. Пусть «Голова-ластик» так и не понят массовым зрителем, но это не мешает миллионам поклонников восхищаться уникальным зрелищем, причисляя картину к истинным шедеврам» – написал кинокритик Алексей Петров в рецензии для онлайн-журнала «Darker».

Дэвид Линч во время съемок фильма «Голова-ластик»
Дэвид Линч во время съемок фильма «Голова-ластик»

Картина «Голова-ластик» полна символизма и является сложным объектом для анализа, однако Линч не раз заявлял, что, несмотря на многочисленные попытки, никто так и не смог понять его истинный замысел. Однако автор статьи для инфотейнмент-платформы «ScreenRant» Кит Дайнингер выразила свое согласие с самой распространенной трактовкой темы фильма – страх перед родительством. Так считает и Алексей Петров: «Молодой режиссер стал отцом, а потом был покинут супругой, вследствие чего и создал болезненно-личное кино, где воплотил в гротескно-хоррорной форме свои волнения и страхи». Подкреплением этой теории стало рождение дочери Линча Дженнифер в 1968 году, незадолго до начала работы над фильмом.

«Голова-ластик» – это не единственная работа Дэвида Линча, затрагивающая тему отцов и детей. Сериал «Твин Пикс» начинается с убийства молодой девушки Лоры Палмер. Впоследствии Лиланд, отец героини, упиваясь горем, постепенно впадет в безумие. По ходу сюжета становится ясно, что он и убил свою дочь, находясь под воздействием злых потусторонних сил. Тело Лоры по сюжету обнаруживает Пит Мартелл, которого сыграл Джэк Нэнс – исполнитель главной роли в фильме «Голова-ластик», заметил журналист «The Guardian».

Фото со съемок фильма «Голова-ластик»

Свой сюрреалистичный дебют Линч, избегая подробностей, описывал как «сон о мрачных и тревожных вещах». Теперь, после его смерти, еще больше людей, заинтересовавшись творчеством режиссера, смогут сформировать собственное мнение на этот счет.

«Голова-ластик» — это кино, которое «нужно не объяснять, а просто пережить» – написал в своей книге о режиссере писатель и сценарист Крис Родли.

Солнцестояние: Фольклор Севера оживает в артхаус-хорроре

«Солнцестояние»: фольклор Севера оживает в артхаус-хорроре

Киноиндустрия активно обращается к скандинавскому фольклору. Фильм Ари Астера «Солнцестояние» – яркий пример этой тенденции. Древние ритуалы, мифы и символы Северной Европы находят отражение в современных артхаус-хоррорах. Кинокартина Астера искусно использует мотивы языческих празднеств, жертвоприношений и представлений о жизненном цикле. «Солнцестояние» получил высокие оценки за атмосферу, операторскую работу, использование ярких цветов, контрастирующих с мрачным содержанием, и глубину поднимаемых вопросов. Фильм стал объектом многочисленных дискуссий и интерпретаций, что свидетельствует о его влиянии на современную культуру.

В фильме группа американских студентов отправляется в отдаленную шведскую коммуну для участия в фестивале, которое постепенно превращается в кошмарный ритуал. Праздник летнего солнцестояния (Midsummer Festival) не является конкретно религиозной церемонией, хотя его истоки можно проследить до празднования рождения Иоанна Крестителя в IV веке. Тем не менее, «Солнцестояние» воссоздает многие традиции настоящего фестиваля, включая ношение крестьянской одежды, украшение общины цветами и танцы вокруг традиционного Майского дерева (Maypole). В то время как эти занятия довольно невинны и призваны отражать детское празднование летнего сезона, Астер переворачивает эти традиции, чтобы создать ужасающую историю о нарушении общественного договора. Ощущая всё большее отдаление от своего парня, главная героиня находит поддержку и признание в загадочном сообществе, где её приобщают к независимости.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Кадр из фильма: ритуал возрождения Hårgalåten

Одним из ярких ритуалов является Hårgalåten или танец Майской королевы. Если вы смотрели «Солнцестояние» и знакомы с «Весной священной» или «Лотереей» Ширли Джексон, то были готовы к тому, что Майскую королеву принесут в жертву, особенно учитывая мифологическую историю Hårgalåten, о которой мы слышим в фильме от старейшины. Дьявол пришел в Хёрга и сыграл на своем волшебном инструменте так, что все женщины танцевали до смерти. В ритуальном воссоздании Hårgalåten всем женщинам дают чай с галлюциногенами, и они танцуют вместе вокруг майского шеста. Последняя, кто останется стоять, становится Майской королевой, увенчанной цветами. Этот танец отражает древние ритуалы и мифы Северной Европы.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Коронация Майской королевы

Кульминация фильма – коронация «Майской королевы» (May Queen) имеет важное значение на празднике летнего солнцестояния, поскольку молодая женщина, выбранная для представления общины, должна обеспечить успешный урожай. Для праздника выращивают цветы и формируют в венки, чтобы сохранить их магию. По традиции молодые девушки носят такие цветы, чтобы защитить свою невинность перед тем, как они в конечном итоге вступят в брак. На некоторых фестивалях молодые женщины кладут цветы под подушки, чтобы увидеть видения своих будущих отношений. Эти цветы представляют силу, которую эти девушки имеют, чтобы наложить любовное заклинание на своего потенциального будущего мужа. Астер переворачивает эти традиции более мрачным образом в «Солнцестоянии», когда шведская девушка Майя накладывает любовное заклинание на Кристиана, заставляя его влюбиться в нее. Разбитое сердце и ярость Дани после этого вдохновляют ее на жертвоприношение Кристиана в конце фильма.

По мнению старшего журналиста Лиам Гохана, который работает в области кино и телевидения в «Collide», хотя в реальных праздниках, которыми вдохновлен фильм, нет ничего злонамеренного, «Солнцестояние» служит предупреждением об опасностях посягательства на традиции. В фильме один из героев помочился на священный артефакт, осквернив священный предмет. Это расценивается как глубокое неуважение к шведской истории и предкам. В результате, члены общины жестоко наказывают Марка, снимая с него кожу. Аналогичным образом, Джоша убивают после попытки сделать фотодоказательства древних текстов, чтобы внести вклад в свою диссертацию. Как и многие международные фолк-хорроры, «Солнцестояние» исследует последствия неуважения к традициям, которые община считает священными.

Солнцестояние: Фольклор севера оживает в артхаус-хорроре
Место проведения фестиваля: община Хорга, Швеция

Эта тема становится все более актуальной. Интерес к фольклору и традициям растет экспоненциально. Google Trends фиксирует увеличение поисковых запросов по темам «скандинавская мифология» и «язычество» за последние 5 лет, демонстрируя растущую тягу к забытым знаниям и древним верованиям. Фольклор предлагает богатейший материал для исследования тем идентичности, сообщества, столкновения цивилизаций и психологических травм. Он позволяет говорить о сложных вещах через призму мифа и ритуала.

Как утверждает режиссер, исполнитель и соавтор христианских песен Игорь Сидоров в интервью для YouTube канала «Double Joy Music»: «Обращение к фольклору – это попытка понять корни человеческого страха, вернуться к архетипическим образам. Это способ осмыслить современный мир через призму древних мифов и ритуалов». Фольклор предоставляет любому режиссеру возможность исследовать темы, табуированные в современном обществе, говорить о смерти, насилии и сексуальности без прямого осуждения.

«Солнцестояние» – не единичный случай, а часть более широкой тенденции. По информации предоставленной в работе «Fact, Fiction and Folklore in Film» Дианой Роджерс – старшим преподавателем, доктором наук в Университете Шеффилда Халлама, фольклор становится все более важным источником вдохновения для кинематографа. Эта тема привлекает зрителей, уставших от однотипных ужастиков и жаждущих новых, более глубоких и осмысленных впечатлений. Будущее хоррора, вероятно, связано с дальнейшим исследованием забытых мифов и традиций, с попыткой понять, как древние страхи и верования продолжают влиять на нашу жизнь сегодня. Исследование таких тем, как коллективная травма, потеря идентичности и поиск смысла жизни в отчужденном мире, делают этот жанр не только развлекательным, но и социально значимым.